dimarts, 10 de novembre del 2020

THE VANISHINGLINES, FERTILITAT ACÚSTICA

NOU REGISTRE

El grup el va formar Ian Smith amb Jake Taylor i Stephen Lawrie (Telescopes). Debuten amb aquestes 300 copies

El disc porta per nom No Replacement Found, inclou sis cançons  - o sentiments com els hi agrada anomenar-les – dels que amb cada nova escolta, sí que és veritat que es descobreixen nous matisos darrere de tots els efectes sonors que han incorporat. Han creat diferents gruixos de clavat contrapès, amb capes i capes de revers difícils de foradar, amb l’excepció dels tres primers minuts de Mag d’Asars. Amb producció de Stephen Lawrie, ha estat editat per Little Cloud Records. El van enregistrar al comtat de Shropshire, a tocar de Gal·les. The VanishingLines, vigorosos mantres  per despertar ments adormides.

Ian Smith fa un any (font facebook)


dilluns, 9 de novembre del 2020

NANCY SINATRA, OBSEQUI CONMEMORATIU DELS SEUS 80 ANYS

ALTRES REGISTRES

Cada any per aquesta època, quan comença a refrescar i toca treure les botes de l’armari, és impossible no taral·lejar These Boots Are Made for Walkin'

La cançó, escrita per Lee Hazlewood el 1965 per a Nancy Sinatra, amb 25 anys la va llançar disparada al sostre de les estrelles. Ara, la mateixa noia, convertida suposo, en una encantadora avia de 80 anys, ha delegat a la discogràfica especialitzada en assumptes de recopilatoris refinats, Light In The Attic, que prepari el regal perfecte per aquest Nadal, sempre i quan siguis de les que fa ‘vales’ i avall. Es diu Nancy Sinatra: Start Walkin’ 1965-1976.

És un recull de cançons clàssiques d’ella des del 65 al 76. Son 23 temes premsats en dos vinils i que inclou un llibret de 24 pàgines – amb entrevistes i anotacions de l’escriptora i col·laboradora del New Yorker i Pitchfork, Amanda Petrusich – així com un calendari, tot això en una de les versions que editaran. És el primer llançament, resum de tot un seguit de reedicions que aniran llançant al llarg de l’any, amb àlbums clàssics com Boots, Nancy & Lee. La data prevista, el 5 de febrer d’aquest any que ve.


Nancy Sinatra: Start Walkin’ 1965-1976:

Side A
01 Bang Bang
02 These Boots Are Made for Walkin’
03 Sugar Town
04 So Long Babe
05 How Does That Grab You, Darlin’?
06 Friday’s Child
07 You Only Live Twice

Side B
01 Summer Wine
02 Some Velvet Morning
03 Lightning’s Girl
04 Sand
05 Lady Bird

Side C
01 Jackson
02 Happy
03 How Are Things in California
04 Hook and Ladder
05 Hello L.A., Bye Bye Birmingham
06 Paris Summer

Side D
01 Arkansas Coal. 02 Down From Dover
03 Kind Of A Woman
04 Machine Gun Kelly
05 (L’été Indien) Indian Summer


diumenge, 8 de novembre del 2020

SINAÏVE, UN EP PER POSAR LES COSES DE NOU A LLOC

NOU REGISTRE

És a la regió del Grand-Est, a la capital d’Alsàcia, on actualment situen el renaixement de l’indie-pop francès, en francès

El quartet d’Estrasburg, Sinaïve, fa uns dies que ha editat un nou EP de 12”, Dasein. Una mica de història: van començar la feina el 2017, eren Calvin Keller i Alaoui O. que com gairebé tothom fa al començament, feien versions del que arreplegaven. Com que hi havia matèria, van començar a fer coses pròpies i el 2018 van debutar amb un 7”, Enfant Divine. Havien reclutat a un bateria per substituir les caixes de ritmes, però tenia altres idees i va dir passi-ho-bé. Com que ni un ni l’altre volien perdre el pas, van convèncer a les seves parelles per tancar l’assumpte, Alicia Lovich i Raphaëlle Albane. I aquí estem.

(fot. Raphaëlle Albane)

Frenètics riffs que comencen amb Le Paradoxe Français un tema tocat a gran velocitat que compensen amb la relaxada Syndrome de Vichy. Amb el tercer tall, Masse Critique, s’apropen al shoegaze practicat pels suecs Radio Dept. de trepidant base rítmica. Les dues que tanquen, Éternel Retour (Strasbourg) i Avec Elle, amb l’espectre de Jesus and Mary Chain planant per sobre el vinil, confirmen el bon estat de l’indie francès, sí, en francès. Editat per Buddy Records



dissabte, 7 de novembre del 2020

I FEEL LOVE

DE PART DE LA KARYN KUHL BAND

L’ESPERANÇA, EL DARRER QUE ES PERD

Fins fa uns mesos, hi ha persones que han viscut de fer música.  A partit d’ara, per força les formes canviaran, gràcies al nou ordre que totes, a poc a poc, anem acceptant

Una d’aquestes persones era, o és, Karyn Kuhl. Nascuda a Bloomfield, el seu moment va ser quan als 14 anys al Madison Square Garden va veure a David Bowie en la gira de Station To Station. Als 22 anys es va traslladar a Hoboken i li va agradar tant que s’hi va quedar. Als 80, amb Gut Bank feia punk, als 90 amb Sexpod, potser la banda que més li ha donat, feia hard-rock-psicodèlic, amb Alice Genese i Tia Palmisano. Cada vegada més sàvia amb els anys, l’única manera que una s’hi pot fer com no siguis una avatar, componia i tocava sola fins que va formar la Karyn Kuhl Band.

Tot i ser a l’altre banda del riu just davant de Manhattan i que Yo La Tengo hi continuen fent les compres, Hoboken és una ciutat petita, i en l’àmbit musical, segurament deu ser més popular que ‘el pupas’. Toca la bateria amb Psych-O-Positive amb gent d’Hoboken i de l’altre costat del riu. Amb Bitchface, un super-grup format per dones en la cinquantena, fan punk-rock. En alguns shows amb la banda, versiona I Feel Love de Donna Summer. Reconeix que a finals dels 70, el punk era enemic de la música disco i quan anava al CBGB duia una xapa que posava ‘Burn the Disco Down’. Diu ‘Ho te tot, l’element sòrdid i fosc, però també l’eufòric i desinhibit’. Tant de bo no sigui massa tard i aquest estil de vida també hagi passat a la història.

S’han editat 30 còpies del tema. Es pot aconseguir com a single lathe-cut de 7”, cadascun diferent de l’altre, masteritzat en mono a Dromedary Records


divendres, 6 de novembre del 2020

CHEAP TRICK, INSTITUCIONS QUE PERDUREN

A LA VISTA

Es van formar el 1974 a Illinois, però el lloc és el de menys. Cheap Trick son com el ‘nen Jesús’, podrien haver aparegut sota un grapat de iuques al desert de Mojave i seria el mateix

Amb la seva música, van fer d’estel d’Orient, indicaven el camí als adoradors del power-pop que s’anaven incorporant a les enèrgiques harmonies. De mitjans de la dècada dels 70 i fins la dels 80, van aplanar el trajecte cap al boom del gènere. Però tot i que la maquinaria no s’ha aturat gairebé mai, ara ja no han d’allisar res.

Als seus 67 anys, Robin Zander només ha d’avisar de que va a dir alguna cosa que les més apostòliques ja parem l’orella. ‘Tenim un àlbum acabat i a punt per sortir’, va dir en declaracions a AXS TV, una d’aquestes cadenes d’entreteniment massiu. ‘S’està demorant pel tema ‘virus’, però estem molt entusiasmats amb ell. Hem signat amb BMG, veure’m què passa’. En un altre tros explica ‘Hem fet molts discos i continuem fent-ne, sobretot per a nosaltres mateixos, però també per tots els nostres fans que encara s’arrapen a nosaltres... i crec que encara fem bons discos, sinó fos així, probablement no en faríem cap més’.

La formació es manté amb els originals Robin Zander, Rick Nielsen i Tom Petersson. Bun E. Carlos, el bateria, va deixar el grup el 2010 i en el seu lloc hi ha el fill de Nielsen, Daxx. A finals de mes segons va compartir en el seu compte a Instagram Rick Nielsen, es va incendiar el lloc on assajaven, una nau situada a North Main St. a Rockford. Doncs tal com van de ràpides ara les coses, esperem que BMG no s’adormin i que l’incendi no sigui un mal auguri.


dijous, 5 de novembre del 2020

TORNEN ELS CONCERTS NORMALS A BARCELONA

 PRESENT MUSICAL – TENDÈNCIES

Qui diu que no es poden fer concerts? Qui diu que ens hem d’estar quietes a les cadiretes?

La periodista Ciara King va publicar a Twitter el vídeo on es veu a un home a la plaça Nova de Barcelona tocant al piano la cançó Eternal Flame de les Bangles, mentre al seu voltant es succeïen tot de corredisses entre manifestants i policia, en les protestes que hi va haver aquest cap de setmana passat. 

L’home en qüestió és William Geddes i va explicar a The Guardian: ‘Quan toco estic molt tranquil. Gens nerviós’. Doncs sembla que el tweet s’ha fet això que en diuen ‘viral’. Qui vol fer concerts, en fa i qui vol ballar, balla.

 

MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER, BCN GROOVE

NOU REGISTRE

Aquest és un disc del que em ve de gust parlar. Magick Brother & Mystic Sister son un quartet de Barcelona i tenen totes les condicions per haver tret un disc de referència en àmbits diguem-ne, estilosos

Les causes son varies. Totes provocades per les seves tendències pecaminoses a tot allò que faci olor, de la psicodèlia més cinematogràfica dels anys seixanta i setanta. Cinematogràfica en el sentit més literal, però també en aquella cinematografia que generem en el nostre subconscient, del tipus d’obscurs grups alemanys, com el de Manfred Hübler per les bandes sonores de les pel·lícules de sexplotation. També la seva adoració per les musiques esotèriques de l’orbita del ‘Canterbury Sound’. Eva Muntada (teclats i veu) i Xavi Sandoval (guitarra i baix) son dos enamorats d’aquest escenari. L’any 2000 van desplaçar-se fins allà per veure a Gong – van conèixer a Daevid Allen i van mantenir-hi una relació – Caravan i Arthur Brown en el que va ser diuen com ‘un peregrinatge’. 

El 2013 se’ls hi van unir Maya Fernández (flauta) i Marc Tena (veu i bateria) i a partir d’aqui i de les trobades per tocar i fer versions de Soft Machine o Skin Alley, va anar apareguent i agafant forma aquest LP de debut en format gran. El van enregistrar a casa seva, convertida en estudi de gravació, a prop del Parc Güell, des de on tenen vistes al Tibidabo. No son les vistes de la Serra de Tramuntana però té el seu punt màgic. Daevid Allen n’estaria orgullós.



dimecres, 4 de novembre del 2020

THE VELVET UNDERGROUND, VISTOS PER TODD HAYNES

DOCUMENTAL

Hi ha, no molta, moltíssima informació sobre el miracle de la Velvet Underground. Per sort, ells a diferencia de molts altres artistes i els seus períodes, només van fer que produir material per no cansar-te

Diu: ‘Et canvien la vida. Van alterar la forma com veus i escoltes les coses i, per descomptat, van alterar la música i la generació d’artistes – i no artistes – des que van irrompre per primera vegada’. És com va descriure Todd Haynes en una entrevista al lloc web Collider el que vol demostrar amb el seu nou documental. El director de I’m Not There, el fals documental sobre Dylan, ha anunciat que ja el té enllestit. Es dirà senzillament The Velvet Underground. Ha estat supervisada per Polygram Entertainment amb la col·laboració de Motto Pictures, Killer Films i la producció de Julie Goldman, Christine Vachon, David Blackman, Christopher Clements Carolyn Hepburn. Amb tanta gent, impossible que surti malament. Els drets d’emissió els ha adquirit Apple TV, això vol dir que ja veurem com i quan el veurem.

el cartell del documental

Haynes va afegir que la seva intenció amb el documental ‘és centrar-se en el temps i el lloc, en el Nova York de l’era de la avantguarda i el període veritablement ric, on la música i l’art es mesclaven’. Hi hauran entrevistes amb els dos membres supervivents i amb altres músics claus de l’època, així com gran quantitat de material visual, filmacions mai vistes i arxius gravats per Andy Warhol. I els d’Apple tan amples.

Todd Haynes 

dimarts, 3 de novembre del 2020

STILL CORNERS, MÉS ABANDERATS QUE MAI

 A LA VISTA

Perquè és impossible que hi hagi cap estil sense etiqueta. Però en aquest cas, que ben trobat està lo de dream-pop

Still Corners és una de les bandes més representatives. De les que va davant. Potser fins i tot portin la bandera. The Last Exit serà el seu cinquè àlbum, que té prevista la sortida a borsa aquest 22 de gener de 2021, a través del propi segell, Wrecking Light Records. Quan Greg Hughes va conèixer a Tessa Murray en una andana grisa de Londres mentre esperaven el tren que els portés cap a enlloc, segur que va sortir el sol i l’arc de Sant Martí a continuació. I sort, ningú fa dream-pop millor que ells. El vídeo està rodat al Joshua Tree, d’acord, però també expliquen que s’han inspirat en la pel·lícula Picnic At Hanging Rock de Peter Weir, i això, perquè ho diuen ells.




dilluns, 2 de novembre del 2020

DARRERS MOVIMENTS

TRASPASSOS

Gent que ha donat el pas aquest octubre per diferents motius, alguns amb menys ganes que altres

CÀNCER / ALTRES: 14

CÒVID: 1

NO SABEN / NO CONTESTEN: 5

El dia 5, ens deixava la model i actriu Margaret Ann Nolan, de càncer, a la seva casa de Belsize Park, a Londres. Els anys seixanta i setanta, era una de les cares habituals al cine i la televisió. Va tenir papers a Hard Day’s Night amb el Beatles, com la noia del casino, també va ser la massatgista de James Bond a Goldfinger, les dues de 1964 o a Ferry Across The Mersey amb els Gerry and the Pacemakers, ambientada en la escena beat de Liverpool.

Margaret Nolan 

El dia 6, el músic nascut a Amsterdam Eddie Van Halen. El seu ‘solo’ de guitarra a Eruption (1978) en el seu primer disc, va ser votat com el segon millor de la història segons Rolling Stone i Guitar World. Càncer de gola.

El dia 11 Jon Gibson, saxofonista, compositor, artista visual i sobretot, precursor del minimalisme, un dels fundadors de la Philip Glass Ensemble, va ser membre del Theatre of Eternal Music amb La Monte Young, va tocar amb Steve Reich i als setanta va arribar a estudiar amb Pandit Pra Nath. Entre altres coses. La causa determinant, tumor cerebral.

El 10, Dyan Joan Birch. El 1969 amb uns quants amics va formar Arrival, obtenint un parell d’èxits, amb Friends i I Will Survive, van tocar al festival de Wight de 1970, es van convertir en la interessant banda Kokomo a mitjans de la dècada i va acabar participant en discos de gent com Bryan Ferry, Marianne Faithfull o la Earth Band de Manfred Mann. Tenia 71 anys i ha traspassat per una obstrucció pulmonar crònica.

El baixista Paul Matters dels australians AC/DC, en una complicada relació amb la banda. Oficialment el van fer fora el 1975. Per ambdues coses, ha sigut suficient per passar a la història. Va traspassar el dia 14.

El dia 15, als 76 anys, Dave Munden, líder de The Tremeloes, la banda que va escollir Decca per gravar el seu primer disc, en lloc dels Beatles. A part de pel senyor Decca, tampoc crec que haguessin canviat gaire les coses. Feia anys que patia problemes greus de salut.

El membre primer de The Fleur de Lys i de King Crimson després, Gordon Haskell, el dia 15 amb 74 anys, de càncer.

Toshinori Kondo, el 17. Trompetista experimental de jazz. En actiu des de mitjans dels 60, la següent dècada va anar a petar a Nova York i va tocar amb Bill Laswell o John Zorn entre altres. Va tornar al Japó i va col·laborar amb musics com Ryuichi Sakamoto o Kazumi Watanabe. Va morir amb 71 anys. No han transcendit les causes del traspàs.

Toshinori Kondo

José Padilla, va morir a Eivissa el dia 18. Disc-jockey i productor, conegut pels seus treballs a Café del Mar on va anar a parar-hi el 1991. El 1994, va sortir el primer disc, fins a catorze seqüeles. Va morir a l’hospital de Can Misses d’Eivissa als 64 víctima d’un càncer de colon diagnosticat el juliol i del que no va rebre tractament perquè estaven ocupats amb el Covid-19. Per culpa d’això va demanar ajut i va arribar a recollir 36.000 euros, que està clar, no li van servir de res.

El dia 18, Chet ‘Jr’ White, membre de la banda Girls amb Christopher Owens. Ha traspassat amb 40 anys a Califòrnia. Amb el seu disc homònim del 2009, que incloïa singles com Lust For Life, es van fer d’or. El seu amic Dead Bein del segell True Phanter Sounds només va dir ‘heart stopped’.

Chet ‘Jr’ White

El 19, Johnny Nash, considerat un dels primers intèrprets no jamaicà en enregistrar un disc de reggae. El 1972, se’l podia sentir per tot arreu amb aquell I Can See Clearly Now. Causes naturals.


L’arquitecte i dissenyador Federico Correa, membre de la crosta elitista de la modernitat barcelonina, traspassava el dia 19 als 96 anys a casa seva al passeig de Gràcia de Barcelona. Culpa seva és el disseny de restaurants emblemàtics com el Flash Flash.

El mateix dia l’italià també dissenyador Enzo Mari. De sabuda ideologia comunista – quan ser comunista no volia dir que eres un terrorista – des del seu àmbit defensava la democratització del disseny mitjançant idees la reproducció en massa, la multifuncionalitat i el DIY ja en els 70. Va traspassar el dia 19 als 88 anys. Aquest sí, Covid-19.

El gal·lès Spencer Davies moria a Los Angeles el dia 19 als 81 anys d’un infart. Que faríem sense els discos de The Spencer Davis Group?

El 24, ens deixava Mr. Bojangles, o el que és el mateix, Jerry Jeff Walker, mentre era a Austin. Gràcies al tema Mr.Bojangles va gaudir d’una enorme influència i popularitat especialment en l’escena de la música country. Tenia 78 anys. Càncer.

Jerry Jeff Walker

Diane di Prima, poeta nord-americana, va participar de manera molt activa en les primeres passes del moviment beat. Va editar el butlletí literari The Floating Bear, co-fundadora del New York Poets Theatre, fundadora de la Poets Press, va estar a Millbrook amb Timothy Leary i va imprimir les dues primeres edicions de Psychodelic Prayers i entre altres milers de coses, òbviament detinguda per el FBI pel contingut del seu treball. Va traspassar el dia 25 amb 86 anys. No ha transcendit la causa.

Diane di Prima

Com no, James Bond, l’escocès Sir Thomas Sean Connery, també el dia 25, amb 90 anys del que no cal dir ni recordar res més, que no sigui que ‘el martini ha de ser sacsejat, no remogut’.

El dia 27, Frederick Weston, l’artista i dissenyador resident a Nova York, els seus collages qüestionaven molts aspectes socials, en particular les de les comunitats negres i queer de la ciutat. Va morir amb 73 anys de càncer.

Frederick Weston

James Broad, el cantant i guitarra de la banda de Londres Silver Sun també de càncer de intestí la darrere setmana del mes, amb 50 anys. No s’ha especificat el dia exacte. Tampoc ens enfadarem per això.

James Broad 
(fot. Patrick Ford)

Per acabar aquest recopil·latori, ho fem amb el prestigiós saxofonista basc Pedro Iturralde. Va fer-ho a Madrid amb 91 anys, aquest dia de Tots Sants. De moment ho deixem aquí.

Pedro Iturralde
(fot.Juanjo Martín)