dijous, 20 de març del 2025

PERFECTES PER A LA BENVINGUDA

LAKE – “BUCOLIC GONE”

NOU REGISTRE

Anem a relaxar-nos i quina millor manera que escoltant el desè àlbum d’estudi de LAKE, la banda de Washington formada el 2005.

Escoltar-los és, vulguis o no, com prendre’t un tranquil·litzant. Cançons de pop sofisticat. El seu secret, deixar-se dur per les melodies gens pretensioses que sorgeixen de les experiències quotidianes, sempre amb un esperit assertiu i mantegós, de manera que per una orella t’entrin i per l’altra et surtin. L’àlbum, enregistrat als seus estudis respectius i a The Unknown, a Anacortes, es troba al carrer des de fa 10 dies, porta per nom Bucolic Gone i és el primer per a Don Giovanni Records.

Ashley Eriksson, Eli Moore i Andrew Dorsett es tornen a posar amb 10 pistes més o menys ensucrades que circulen per diferents estadis. Amb Ferrari, Airplane o Glad Rags els trobem en una brillant bombolla de soft-pop de la que no voldríem caure. Love Is Deeper Now ens introdueix en una mescla de downtempo i dub amb la seva càlida percussió, el trombó d’Steve Moore (Earth, Sufjan Stevens) – una de les moltes col·laboracions que es poden trobar – i els xiuxiuejos d’Ashley Eriksson. 


Fan també un homenatge al seu germà amb My Dear Brother, que va escriure quan va perdre al seu germà els dies en que només hi havia una malaltia per anar als hospitals. Tanquen amb No Wonder I, un tall que bé podria pertànyer a l’escuderia Sarah o Slumberland Records, diguem The Springfields o The Softies per dir-ne un de cada segell. Un bon disc per donar la benvinguda a la primavera.





              

dimecres, 19 de març del 2025

PUNK’S NOT DEAD

THE UNFIT – “DISCONNECTED”

NOU REGISTRE

L’energia desfermada en la música per posar a lloc el que passa al nostre voltant, és tan necessària com deixar d’escoltar a tota la pallassada que pretén re-lligar-ho.

The Unfit, el quarteto de Seattle en actiu des de 2012, ha llançat Disconnected, un disc impregnat d'essència SST, on s’aireja el programa “panem et circenses”. Si ets dels que creu tot el que li diuen les institucions financeres, socials, governamentals o no, que ens proveeixen, ens ensenyen a distingir el be del mal, ens nodreixen amb els seus aliments i medicaments, ens atorguen la saviesa de les seves tecnologies, en definitiva, ens protegeixen de nosaltres mateixos i ens modelen a la seva meravellosa imatge, continua el teu camí. Si pel contrari, no tens por a dir les coses pel seu nom, gaudeix d’aquest disc i travessa una porta de vidre si t’empeny l’impuls. The Unfit ja ho han fet, asseguren.

‘El disc és una recopilació de tot el que hem publicat digitalment des del nostre darrer LP de 2020, que en realitat també va ser una recopilació de material enregistrat al llarg de varis anys. Només componem quan ens inspirem i, després de quatre anys, per fi hem aconseguit l’animalada de 24 minuts, o el que sigui, així que ho vam posar tot en aquest LP per a tots aquells que el vulguin tenir’ explica Jake Knuth, vocalista de la banda. En la feina l’acompanyen les guitarres de Michael Lee i TJ Johnson, més les trompades de Tyler Johnson a la bateria.

L’àlbum l’han editat en col·laboració amb el segell de Seattle sense ànim de lucre Share It Music. Una bona part dels beneficis es destinaran a donar suport a l’organització YouthCare, que ajuda en el que pot a tots aquells que pateixen l’especulació de l’habitatge. #Quí mana? / Qui cullons mana realment? / Vull saber si és una persona / Vull saber si és alguna cosa / Vull saber perquè és un misteri / Vull saber si té sentiments# s’esgargamella Knuth, en aquest Who’s In Charge.


Ahir, va quedar clar el paper que juguen els lluents Trump i Putin fent comèdia parlant pel telèfon de la señorita Pepis. També va quedar vist per sentència el nou i impune bombardeig sobre Gaza per part d'Israel amb la complicitat dels seus ciutadans i de la resta de persones (???). Sortir al carrer – no diré a què – és més necessari que mai...  DESCONNECTA'T JA!



 

             

dimarts, 18 de març del 2025

COM DOS BRUIXOTS

ALL SEEING DOLLS – “PARALLEL”

NOU REGISTRE

Més tard o més d’hora havíem de parlar de l’àlbum que es duien entre mans Anton Newcombe i Dot Allison.

He vist com insisteixen des d’alguns llocs en dir que el segrest pandèmic va servir perquè sortissin coses bones, i ja n’hi ha prou. Si no ens haguessin segrestat, aquesta, i totes les altres, haurien sortit igual i sens cap mena de dubte, moltíssim millor, si més no, a l'hora de gravar-ho. Els hi agradés o no, expliquen que van haver de fer-lo a distància per desgràcia seva, Newcombe a la seva nova residència de Berlín i Allison des de la seva a Escòcia.

Com a All Seeing Dolls, després del 10” de l’octubre de l’any passat, debuten lluminosament amb aquest Parallel que ha sortit fa quinze dies a través del segell A Recordings del propi Newcombe. La veu de Dot Allison sobrevola per sobre dels nostres caps a més de cuidar-se del piano i l’arpa. Anton Newcombe convertit en mestre de cerimònies, s’ha cuidat de la resta i encara gràcies que han pogut comptar amb algunes col·laboracions addicionals, com les de la guitarra de Häkon Adalsteinsson i la bateria d’Uri Rennert.


És psicodelia delicada i transparent. És música de somni per a somnis. El duo, convertits en bruixa i bruixot, ens captiven i ens sublimen per pròpia voluntat nostre a mons que per fortuna, no son aquest que habitem. 

Un àlbum d’acció dual. Per un costat, amb els comentaris dels “media” ens recordarà la dictadura en la que som i per un altra, amb la seva escolta, ens la farà oblidar. 






               

dilluns, 17 de març del 2025

CONSOL FÍSIC i EMOCIONAL

QUADE – “THE FOEL TOWER”

A LA VISTA

Les olors son tremendament evocadores de moments passats. Igualment la música pot també enviar-nos enrere, encara més, i viure una ocasió per reparar coses passades.

El quartet de Bristol Quade, format per Barney Matthews (baix, veu), Matt Griffiths (hardware), Tom Connolly (violí, guitarra) i Leo Fini (bateria), son experts en aconseguir reparar antics mulladers. ‘Hem experimentat moltes dificultats individualment en els darrers anys i Quade ha representat un espai per a refugiar-nos d’elles’ diu la banda, un grup molt unit d’amics des de la infància, que utilitzen la música per connectar-se entre ells.

També connectar en llocs específics forma part d’aquest procés. Per aquest segon àlbum, The Foel Tower, es van refugiar en una antiga sitja de pedra en una vall de gal·les. Era auster, amb poca llum i la banda es reunia els vespres al voltant dels espetecs de la llar de foc. ‘Hi havia una sensació d’estar completament al marge de la societat’ expliquen.

El títol de l’àlbum fa referència a la Torre Foel, una antiga estructura de pedra plena de vàlvules que s’utilitzava per fer pujar i baixar el nivell de l’embassament per extreure i enviar aigua a les poblacions del voltant. La banda ho ha utilitzat com a metàfora per reflexionar  sobre com podem imaginar un futur prou ecològic amb les pràctiques rurals en extinció.


És un disc profund, melancòlic, amb moltes influències musicals i literàries que van d’Ursula Le Guin i Cormac MacCarthy fins W.B. Yeats o el poeta gal·lès RS Thomas. Repeteixen el llançament, previst per a mitjans d’abril, amb el segell de Londres AD 93. El van enregistrar als estudis Nannerth Ganol a la Gal·les Central amb Jack Ogborne (Bingo Fury, Naima Bock) com a productor.

‘Ens evoca una gran commoció, una mena d’alè fugaç de les tensions que tots hem d’experimentar. Però també hi ha una gran tristesa al ser conscients de lo fugissers que son aquests moments. De fet, hi ha molta tristesa en aquest àlbum’ aclareixen. Han compartit un primer tall, Beckett. Un àlbum per escoltar amb un paquet de mocadors de paper al costat i una ampolla d’esperit de vi per aturar-ho.




                

diumenge, 16 de març del 2025

CARPE DIEM

TURTLE SKULL – “BEING HERE”

A LA VISTA

Per què els humans es deixen atabalar tant amb els estúpids vídeos virals i no passen vídeos com aquest Apathy?... es deuen preguntar els marcians.

La banda de neo-psych de Sydney Turtle Skull han anunciat el llançament del seu tercer àlbum, aquest Being Here que sortirà a finals de maig via Art As Catharsis (USA/AUS/NZ) i Cooper Feast Records (EU). El 2018 van llançar el seu debut en un àlbum homònim, després el 2020 va venir Monoliths i ara serà el torn de la total consolidació amb aquestes noves 8 pistes gravades per Julian Abbott a NoWave Studio, a Mullumbimby, i pel mateix membre de la banda Charlie Gradon al seu estudi a Crabbes Creek.

Dean McLeod (veu, guitarra), Julian Frese (baix), Charlie Gradon (bateria, veu) i la nova membre Ally Gradon (teclats, veu) exploren alguns temes crítics com la pèrdua de tota activitat mental que suposen les xarxes socials. ‘El disc tractava més de bones cançons acabades d’escriure, capturades en viu’ explica Gradon. ‘Sense capes excessives, sense trucs d’estudi, amb mínims ajustaments de postproducció. Optar per autoproduir i mesclar l’àlbum nosaltres mateixos ens va donar l’oportunitat de preservar  la nostra visió inicial’.


Aquest Apathy és el tercer single que comparteixen que parla directament de la fatiga digital en la que estem sumits i està especialment dissenyat per extreure’ns de les pantalletes i recordar-nos que visquem el moment. ‘Les xarxes socials han diluït la nostra empatia col·lectiva’ diu Charlie Gradon. Si només fos això.





         

dissabte, 15 de març del 2025

SEMBLAR EL QUE NO ÉS

LITTLE OSO – “HOW LUCKY TO BE SOMEBODY”

NOU REGISTRE

Al principi vaig pensar que l’Escolania de Montserrat havia fet un canvi de registre.

Que havia deixat les polifonies religioses per un suggerent dream-pop que ben segur als japonesos que pugen fins allà dalt, els duria de cap.

La veu delicada de Jeannette Berman alimentant-nos l’anima amb unes lletres que volen fer-nos veure (no tant com creure) l’alegria de viure, també m’ho feia pensar. Està al capdavant de la banda de Portland Little Oso, que han debutat fa uns dies en els àmbits del pop amb How Lucky To Be Somebody de la mà dels segells Safe Suburban Home i Repeating Cloud.

Segons la vocalista, el disc ‘narra totes les diverses veritats de com se sent la pròpia existència, i com al final del dia, podem, al menys, pensar que som aquí per experimentar alguna cosa junts’. El van gravar a l’estudi Prism Analog de Maine, amb Miles Foy. Son un assortit de 10 cançons que comença d’una manera i acaba d'una altra. 


Trobem una primera cara relaxada, fregant el jangle-pop, on el single Metaphorical Ohio, destaca amb la seva enganxosa tonada. #T’estimo tal i com ets / Ens veiem a Metaphorical Ohio i m’aculls també#. A la cara B, la cosa s’engresca. Temes com Other People’s Lives, Stardust, Spiral o Ruski’s amb la veu de Ricky Lorenzo acomiadant a la parròquia, ens deixa anar en pau.  




                

divendres, 14 de març del 2025

FIDELS A L'ALT TONATGE

KINSKI – “STUMBLEDOWN TERRACE”

NOU REGISTRE

A la càrrega!... Els supervivents de Seattle, ens saluden.

La veterana banda Kinski, presenten un nou treball i ens ajuden a mantenir el tipus amb set nous pepinos – millor sis, el darrer, llàstima, és un acústic que sembla de relleno . Amb ells, encara podem moure el cap amunt i avall, fer volar les cabelleres i sentir-nos orgullosament minoritaris. Guitarres enèrgiques, una bateria de pes i actitud honesta en un sol impacte.

Enregistrat amb el productor Tim Green (The Nation Of Ulysses) a Louder Studios i editat tot just fa una setmana per Comedy Minus One, el segell fundat pel carismàtic Jon Solomon, Stumbledown Terrace s’apodera del llegat del rock alternatiu dels noranta, de l’escola Mudhoney o Screaming Trees i t’adones de que el sol no ha deixat mai de brillar.


Ara amb formació de terceto, Chris Martin (guitarra, veu, teclats), Lucy Atkinson (baix) i Barret Wilke (bateria) engeguen el disc amb dos temes instrumentals, per continuar amb coses com Experimental Hugs, Staircase Wit o Slovenian Fighting Jacket que ens posen els caparrons en moviment com si no hagués passat el temps. Per si a cas, tinguem a mà un analgèsic.







                

dijous, 13 de març del 2025

IMPREGNATS HO ESTAN

SCULPTURE PARK – “MONUMENT TO EFFORT”

A LA VISTA

Sempre hi ha hagut discos que tenen una sortida discreta que amb els anys, passen a tenir status d’obres magnes.

Es fa molt difícil dir quin serà el proper. Que aquest o aquest altre ho sigui, dependrà de moltes circumstàncies, incloent la punyetera bona o mala sort. Si tot s’alinea a favor seu, Monument To Effort, el disc de debut d’Sculpture Park podria ser-ho. Van aparèixer a principis de la dècada a partir de la proposta de Ted Mair (The Golden Dregs) que incloïa alguns instruments clàssics com un clarinet i contrabaix.

Van obrir camí amb l’EP Lichtenberg Figure que va sortir a través de My Life Is Big el 2023. Ara han anunciat per a primers d'abril, la sortida del seu primer àlbum del que han compartit una primera cançó, la que dóna nom al disc, acompanyat d’un vídeo d’atmosfera màgica, dirigit per Lucy Ludlow, amb l'ajut de la resta de la banda. 


Es manté la formació més o menys inicial amb Lucy Ludlow de Qlowski (violoncel, baix), Aaron Skates (guitarra), James Hurst (clarinet, violoncel) i Matt Merriman (bateria) company a The Golden Dregs. Monument To Effort ens va engolint a poc a poc fins empassar-nos sencers. La veu perfectament modulada de Mair, s’acompanya de la resta d’instruments en un ascens continuat, on la guitarra i el saxo ens porten a un repunt concloent qual moment d’èxtasi final... i que la sort els acompanyi.





              

dimecres, 12 de març del 2025

NO EL DEIXEU MAI DE SALUDAR

ENTREVISTA

Barcelona ha sucumbit sota muntanyes d’influencers, hipsters i guiris de pa sucat amb oli, conduits molt hàbilment per la crosta de la casa. 

Ja res queda d’aquella ciutat que presumia de personalitat pròpia. Bé, res no. Em trobo amb el Flowers per posar-la a parir, a ella i als pocs ciutadans nadius que resisteixen entremig de patinets i saltimbanquis de tots tipus. Ens esbravem i, naturalment, parlem de música.

De personalitat molt pròpia, de caràcter extravertit, obsessivament enamorat de l’estil britànic, presumit, curós de la seva persona, sense masses pels a la llengua però a la vegada diplomàtic, desenganyat, orgullós del que ha viscut fins el moll de l’os. Persona molt popular en els àmbits musicals de la ciutat, a veure si som capaços de dir alguna cosa que es desconegui d’ell.

26 de febrer – Gràcia, BCN

TotdePop: Com vas a parar a Gràcia?

Flowers: Un es forma en el lloc on viu. Soc al barri des de 1966. L’època del San Carlos Club, el Nostre Món, Discos Voladores. Vaig ser testimoni del què passava allà i guardo amb molta cura els records del viscut, sobre tot perquè tot allò és impossible que es repeteixi. Les bandes espanyoles dels seixanta d’aquella època eren molt bones, tant com les angleses. Puc donar fe de que quan Bill Wyman venia a Barcelona a promocionar alguna banda, m’ho havia comentat. L’impressionava veure com Salvajes o Cheyenes feien bones versions de grups com Hollies o The Kinks. Els No també apretaven, feien versions dels Pretty Things i dels Yardbirds.

TdP: I per què creus que és irrepetible?

F: Hi ha una cosa que és palpable. Les formes son diferents. Tot canvia, sí. Però jo em pregunto: per bé o per mal? 

Ara, la música, amb el mòbil, a un noi de 18 o 19 anys l’adoctrinen sense dissimular. El mòbil és el final per les relacions amb amics, anul·len a la persona i li prenen la capacitat de pensar. Als governs els interessa que les masses no pensin. Temen al veritable rock. Ara et diré una cosa que no saps: jo estava a Londres amb uns amics i estàvem veient un programa on el primer ministre, no recordo qui era, parlava amb el Pete Townshend. El ministre se li queixava de que muntaven escàndols per tot Europa i ell li deia que els Who només feien música i es sentia molt orgullós de tenir penjada a l’escenari la bandera de la Union Jack. Townshend si va encarar, i en va sortir victoriós. Ara això és impensable. A casa tinc els extended play dels Kinks, dels Pretty Things, dels Mannfred Man, dels Animals, dels No i encara avui sonen els més frescs. No puc ser d’una altre manera, m’han donat la vida.

(font: Flowers)

Tdp: Bob Dylan, ho va profetitzar.

F: M’agrada que ho diguis i afegiré un comentari. Dylan va ser molt important a Anglaterra. Però el seu millor assessor d’imatge va ser Brian Jones. Quan hi va anar, el duia a veure a les grans bandes del moment i quan els veia tocant les seves cançons amb guitarres elèctriques, es va dir: Cullons! Perquè no les toco jo també en elèctric?

Tdp: Estàs segur d’això? ...en tot cas, va veure que el futur era elèctric...

F: Dylan quan va veure allò, va quedar astorat. Hi ha una cosa que sempre dic: els anglesos van copiar molt dels americans. Però no és el mateix la psicodèlia americana que l’anglesa. Però els anglesos reconeixen l’origen, desprès l’adapten a la seva manera. 

TdP: Amb els Rolling Stones ensopegues...

F: Jo quan parlo dels Rolling Stones, parlo de Brian Jones. Era tremendament avançat al seu temps. Ell i el Syd Barrett. T’he de dir una cosa molt important. Brian Jones va ser qui va inspirar a Dylan en molts aspectes. Els Stones han tingut grans musics, Ian Stewart, Ian McLagan,...  Nicky Hopkins, però els millors arranjaments eren del Brian Jones. L’altre dia vaig veure el documental dels Stones i qui millor va parlar d’ell va ser en Bill Wyman. A Paint It, Black (tiruriru, la tarareja) ja se’l sent tocar el sitar, va ser el més gran estímul per ells. Els grans blues-man sempre han dit que era un gran talent. Un dia a casa seva va sonar el telèfon i si va posar Mick Jagger: ‘Hi guy, I’m Bob Dylan. With Brian Jones please? Jagger es va quedar a quadres.

L’any 66 era a París, el vaig veure a l’Olympia,  l’hauries d’haver vist. Caminava en línia recta (sic). Saludava a les noies traient la llengua. Es girava i movia el cul. Li tiraven els sostens i les calces. Jagger i Richard només eren uns més del grup. Tot el carisma del grup el tenia Brian Jones. Allà vaig conèixer a Gay Mercader que me’l va presentar un amic. Al Sgt. Pepper’s, John Lennon volia que fos Brian Jones que toqués el sitar en comptes de Harrison, però els Stones eren de gira. El van acabar expulsant perquè se’n duia totes les mirades. Ell, amb John Mayall i Alexis Korner son els grans inspiradors del blues britànic.

TdP: T’atreviries a dir quins son per a tu els cinc millors discos de la història?

F: El número u, Sgt. Pepper’s. Desprès Pet Sounds i The Piper At The Gates Of Dawn. S.F. Sorrow també hi seria a la llista...

TdP: Quina opinió tens del primer de la Velvet Underground? No en parles gaire d’ells... ni de l’escena de Nova York que anava en paral·lel...

F: És veritat. És que no en soc gaire d’ells.

TdP: Però en canvi ets molt fan de Warhol

F: Lou Reed no era ningú. A Nova York no era conegut. Ningú li feia cas. El que passa és que va tenir el gran suport de Warhol. La guitarra era copiada de Marvin Gaye (torna a tararejar, tiruriru...) copiava de la Motown i dels britànics. No anava ningú a veure’ls. El reclam era Warhol.

TdP: Però eren molt transgressors.

F: No n’hi havia per tant. Uns que eren molt bons i no se’ls hi va fer cas, van ser els Remains.

TdP: Però no es poden comparar gaire.

F: Una altra cosa és que la Velvet comptaven amb la Nico. Fixa’t: Warhol era d’ascendència eslovaca, Nico era nascuda a Colònia i John Cale és gal·lès. Hi havia molta influència europea. Tampoc m’agradava la seva imatge. Vaig a dir-te una cosa: Tu vas ser al concert del 75? Lou Reed era el símbol dels ionquis. Ha fet molt de mal... #Heroinnnn...#, cridava el públic... a més, qui el va salvar de la misèria va ser el Bowie.

TdP: Després va venir el punk...

F: El punk anglès i l’americà son molt diferents també.

TdP: Patti Smith, Television,...

F: Les bandes angleses eren més revulsives, els Damned feien versions de garatge... com les angleses no n’hi ha cap, ni franceses, ni espanyoles, zero patatero...

TdP: Però a la Banda Trapera del Rio la seguies...

F: Perquè els coneixia de quan treballava a l’Star i tot el rollo... Però res a veure amb l’anglès. El Ramoncín era la misèria del punk. És que els anglesos feien versions de temes dels seixanta. Els Sex Pistols per exemple, feien versions de l’Eddie Cochran i dels Who. Això aquí era impensable.

TdP: La base musical d’aquí no tenia res a veure amb la d’allà...

F: Tu has vist el meu documental? És que faig una semblança entre el punk i el rock laietà del Zeleste. El rock laietà va ser una desgràcia. És com el que s’anomena rock progressiu. Per què ha anat morint el rock progressiu? T’ho explico. Els Cream van durar dos anys. Feien cançons tan llargues que no sabien com acabar-les.

TdP: Compte amb els Cream!

F: No dic que no fossin bons. Parlo de l’actitud i la forma. M’agraden les bandes de cançons curtes. Aquells solos de bateria interminables... Els Who no han fracassat mai. Segueixen sent vitals.

TdP: Quina creus que és la seva obra més gran?

F: A Quick One, The Who Sell Out...

TdP:... i Tommy? On el situes?

F: És molt surrealista. Tommy és un món apart.

TdP: Van venir a tocar per primera vegada a Barcelona el 2006. Tinc entès que el van suspendre perquè la venda d’entrades era molt minsa.

F: És cert. M’ho va confirmar el Gay Mercader. Em va dir: ‘Què et semblen els Who?’ Home! M’ho diu a mi! i continua: ‘Com ho veus que vinguin a tocar?’ Jo li vaig dir que com a molt quinze o setze mil persones. I em diu: ‘Ojalà! Déu t’escolti’. Ja vas veure com va acabar. Ja veus quin nivell de cultura musical hi ha per aquí... i no havien vingut mai! L’entrada no era massa cara comparada amb els preus d’ara. Vam fer el pecat més gran contra la banda. Des d’aquell dia vaig considerar Barcelona com una ciutat morta musicalment parlant.

(font: Flowers)

TdP: Has parlat de Gay Mercader. T’adora. Què li has fet?

F: T’ho ha dit? T’ho ha dit ell? On ho has sentit? A la radio? Parla de mi?

TdP: Diu que ets com de la família.

F: Al Gay, ja t’ho he comentat abans, el conec de fa molts anys. Coneixia als seus pares i els germans. Li deia Nicky Hopkins perquè de jove amb els cabells llargs s’hi assemblava. Vivia a França, de casa bona. Els meus tius van emigrar, treballaven a la Citroën... o era la Renault? Quan les vacances escolars sempre me n’anava a França. Ho aprofitava per anar a veure totes les bandes que tocaven a París i un dia, ell potser no ho recordarà, estava per allà parlant a fora, em deuria sentir quan s’apropa i em diu: ‘Què tal?’ Ell estava molt ben relacionat i des de llavors que ens vam fer molt amics. Després des del 1973 que vaig treballar a la seva productora un temps. Ha sigut un dels millors promotors de la història, junt el Bill Graham, l’Albert Grossman i el Tony Stratton-Smith de Charisma Records.

TdP: Fa uns dies em vaig tornar a mirar el teu documental. Tothom et tira floretes parlant molt be de tu, però n’hi ha algun que no tant, com per exemple...

F: (salta) El Gonzalo!

TdP: Resposta encertada! Vols dir alguna cosa o prefereixes passar de llarg...

F: Només et diré una cosa. Jo no falsificaré mai una firma per fer mal a una persona. Canviava els noms.

TdP: Què vols dir que canviava els noms?

F: Doncs que per perjudicar-te a tu, en comptes del teu nom en posava un altre. Quan el passe del documental, ell estava al cine i quan sortia, l’escridassaven. Li vaig dir: Quédate que jo no dic res. Jo anava per lliure i això no li feia gràcia. A molts dels llocs on jo he pogut entrar, ni el Gonzalo ni el Julià hi han tingut accés. Te un tarannà molt diferent al del Gay, perquè ens entenguem.

TdP: Tornant una mica enrere, malgrat la teva desconfiança en el que s’ha fet els darrers anys aquí, m’han dit que has treballat també per la revista aquesta de rock català. Tots tenim un punt feble?

F: No, i t’explico la meva relació amb ells. Una vegada em vaig trobar amb el Sisa i em va preguntar: ‘Tens fotos meves?’  Li vaig dir que si que en tenia. Llavors em va dir que les enviés allà, a l’Enderrock a lo que li vaig dir que jo les fotos les venc. Vaig cap a allà, a la redacció, i em diuen que ells no les paguen, que les arxiven, posen el teu nom i com a molt et donen entrades per anar als seus concerts... (i aquí canvia de tema) ... mira tot Déu perd el cul per Màquina, que estaven bé, però siguem clars, li vaig dir al Rocky Muntanyola que tenien influencies del Brian Auger, de Chicago Transit Autority i altres de l’època,... i que tampoc n’hi havia per tant!

TdP: ...ara han editat un llibre sobre ells que ha escrit Àlex Gómez-Font...

F: ...La gent s’ha de treure les vergonyes, la tonteria i la misèria. He vist concerts de tots colors, moltes bandes de cares B que ara son famoses. Quan la gent em diu que ha vist a tal o qual grup, jo li dic que me hablas tu, de tomates o de garbanzos? Ara tothom sap de tot (en aquest moment, ensumo que ja portem massa estona).

TdP: Hi ha alguna banda que hagis vist i que no arribessin a tenir l’èxit que es mereixien?

F: Moltes. Una que m’agradava molt i no ha tingut el ressò que mereixia han estat els Creation. També els Flaming Groovies...

TdP: Home! Ressò n’han tingut ,el que sense l’èxit que haurien d’haver tingut...

F: Una altre que és boníssim i no s’ha menjat un rosco ha estat Robyn Hitchcock i els Soft Boys.

TdP: Acabar fent fotos ha estat vocacional o com va anar?

F: T’explico. Jo he treballat per altra gent, però no puc recuperar aquelles fotografies. Les vaig vendre.

TdP: Vas viure a Londres...

 F: Si. Era molt amic de Xavi Cot, del Cuc Sonat, i anàvem molt a Londres. Va ser del 67 al 70 i pico. Tenia un permís de residencia per feina.

TdP: Suposo que ets fan de Blow Up, la pel·lícula d’Antonioni

F: I tant! Surten els Yardbirds... he mamat bastant de tot allò que hi surt...

TdP: Hi ha una escena, que protagonitza David Hemmings, on es veu a Jeff Beck, en aquest mateix concert que comentes, que trenca la guitarra i llança el mástil al públic. El públic es baralla per endur-se’l de record i és Hemmings qui l’aconsegueix. Llavors quan surt al carrer, el primer que fa és llançar-lo al terra com qui llença un paper... Ets fetitxista? Hauràs tingut ocasió de guardar coses per les que la gent pagaria uns quants quartos.

F: No gaires, algun cartell, passes,..

TdP: És molt graciós que músics tan influents com Jimi Hendrix toquessin en una discoteca de Mallorca i no en un local a Barcelona per exemple, sense voler ser centralista...

F: Aquí la gent no hi entenia de música. Seguien la moda i poca cosa més.

TdP: Hi ha més censura ara o en època del Paquito? Alguna anècdota?

F: Hi ha una cosa que no se sap. Que totes les editores, Zafiro, Hispavox,... eren de l’Opus i la seva missió era tenir-ho tot controlat. Però se’ls hi va escapar de les mans. Censuraven fragments de cançons, però el disc sortia. El que més els hi preocupava, es clar, eren els cantautors, el Manuel Gerena per exemple, els duia de cul.

TdP: Què en penses de la Barcelona d’avui?

F: Res. No m’interessa.

TdP Oasis.

F: La gent està equivocada. Si fossin dels seixanta, serien venerats. Una gran banda.

TdP: Drogues, sexe i rock’n’roll.

F: S’han dit moltes coses que no son veritat. Jimi Hendrix no era un ionqui com la gent s’imagina. Els únics ionquis que jo sàpiga eren el Ginger Baker, el Jack Bruce i l’Eric Clapton... i Jimmy Page de tant en tant. Es podien permetre heroïna de bona qualitat.

(font: Flowers)

TdP: New Musical Express

F: Una gran revista.

TdP: Sentit de l’humor.

F: Molt important per tirar endavant. Els anglesos el fiquen per tot arreu amb classe.

TdP: Vas a votar?

F: Tota la vida. Sempre he sigut de Convergència. Per herència familiar.

TdP: Però ara que no existeixen?

F: Que t’ho penses. Son els de Junts.

TdP: Però tu no ets un burgès de la vella escola...

F: La meva família, indirectament, ve dels Carrasco i Formiguera, que era molt bona persona i se’l va carregar el Franco...

TdP: Cantes a la dutxa?

F: No. Només força aigua calenta.

TdP: Internet acabarà amb tot?

F: Jo no ho veuré. Però si que la gent anirà teledirigida a través d’un xip o el que sigui. S’apropa molta merda.

TdP: Has anat sempre molt a la teva. És això el secret per ser feliç?

F: Si que sempre he anat a la meva, però veig venir les persones i les coses. Des de la barrera.

TdP: Si poguessis viatjar en el temps, on et plantaries?

F: Ja t’ho dic, del 63 al 68. Quan la música era una arma molt potent.  Encara que hi ha algun cas puntual més contemporani, com quan va morir la Thatcher i va sortir l’Elvis Costello per la tele una mica begut celebrant-ho o quan el Paul Weller, que en la seva època d’estudiant va ser dirigent sindical, també la Thatcher va prohibir l’entrada a menors de 16 anys als concerts i ell va fer un manifest i una sèrie d’accions que van acabar anul·lant el decret.

TdP: Creus que avui hi ha molta mediocritat?

F: Ara la gent va molt mal vestida, amb traje i amb bambes. Molt ordinaris.

26 de febrer – Gràcia, BCN

TdP: Penses en la mort?

F: No, perquè no se quan moriré.

TdP: Perquè, quan anys tens?

F: Setanta

TdP: ???

F: Setanta-un... tinc els que tinc. Següent pregunta, ha ha ha...

TdP: Et preocupa ser recordat? Com t’agradaria ser-ho?

F: Com una persona que pensa i amb unes idees clares. M’agradaria que hi haguessin moltes més persones amb aquesta actitud. Un pensador. Al festival del festival de Wight, entraven parelles amb fills, tots sense roba, passaven pel costat d’un bobby i ni se’ls miraven. Hem passat de l’esperança al desencant. Llavors estàvem molt conscienciats. Hi havia una gran comunicació entre l’artista i el públic. En un concert, sabies quan entraves però no quan sortiries. Ara està tot massa controlat... i més car i no veus res. Un negoci, com el Primavera Sound, el cordero de los tontos. Ulleres de conxa barates, pentinats que fan riure...

TdP: Algun somni pendent?

F: No. No queda ningú per complir-lo.

TdP: T’atreviries a dir una cançó per sonar com a comiat en el teu funeral?

F: Ui! Moltes... I’m A Boy.

Per la foto assegut a la taula, li vaig demanar si es podia treure les ulleres, em va dir que no i es va posar a riure... i per cert, hi ha alguna persona que encara no tingui algun dels seus calendaris?





              

dimarts, 11 de març del 2025

BEN ENFOCAT

BABE LEWIS – “SUNSPOT”

A LA VISTA

Tot necessita el seu temps i Joseph Harder també. El treball no dignifica, pot cansar-te i fer-te avançar. Poca cosa més.

Amb A Horse To Be Reckoned With penjat l’any passat, Harder, amb el sobrenom Babe Lewis, va voler demostrar les seves capacitats d’explorar i avançar. Deixar-se anar per allà on el vent el dugui implica ser valent. No ens cansarem de dir que s’ha de seguir l’instint i no els tontinfluencers. 

El músic de Harrisonburg, Virginia, se’l troba a gust amb un pop col·lapsat amb capes que ha anat situant de forma inquieta, fins aconseguir obrir-se pas entre paissatges d’una psicodèlia florejada.



Té enllestit Sunspot, un àlbum amb el que es subjecta a base de guitarres acústiques, elèctriques distorsionades controlades i percussions rebotades sobre veus que llisquen pendent avall. En els directes s’acompanya de Valentin Prince (baix, veu) i Dane Ludwig (bateria). El disc, amb producció de Danny Gibney, surt via WarHen la segona setmana de maig. De moment ha compartit un parell de pistes, la majestuosa Suncaster d’inspiració MBV i aquesta Yellow Bicycle on recupera els passatges psicodèlics del primer Beck.