dimecres, 13 d’octubre del 2021

LES JOIES TAMBÉ VAN TENIR EL SEU MOMENT "UNDERGROUND"

JOIERES, 1965 / 1990 – ENTRE L‘ART I EL DISSENY

MUSEU DEL DISSENY – BARCELONA

fins el 28 de novembre

EXPOSICIÓ

Estudies o dissenyes? Frase mítica utilitzada molt sovint en llocs denominats bars, on es trobava tot tipus de personal especialment a finals dels anys 70 i al llarg de tota la dècada dels 80.

De resultes del treball de dues generacions, especialment en aquest cas la segona durant els anys 60, hi va haver tota una tercera de generació, que es va llançar a la presa de les escoles d’art i disseny, omplint-se de joves amb ganes i possibilitats, per canviar les coses. Aquí podem posar-hi la Massana i Elisava com a centres destacats, i el mateix FAD com a aglutinant. Cal dir tot això per entendre l’exposició que es va inaugurar a finals de setembre al MUD – després d’estar aturada més d’any i mig per culpa del canguelis – dedicada a la nova joieria i la nova fornada, personalitzada en les dones.

Hi trobem més de 140 peces de 12 dissenyadores, com les pioneres Ninon Collet i Mariona Lluch inspirades en l’experimentació que s’anava estenent per Europa i de manera especial a Alemanya amb la neuer schmuck  i l’escola de Pforzheim. També les de la segona generació, formada per Montserrat Guardiola, Carmen Zulueta, Teresa Capella, Anna Font, Teresa Casanovas, Margarita Kirchner, Ángeles López Antei, Marta Breis, Núria Matabosch i Chelo Sastre.

agulla reversible – Núria Matabosch / Barcelona, 1986 – fot. Lluís Ros

fermall – Teresa Capella / Pforzheim, 1969 – fot. Lluís Ros

Totes elles es van haver de posar les piles, com també va passar en l’àmbit del disseny industrial, per crear una xarxa de fabricants que apostessin per les noves idees. No n’hi havia prou amb fer punta al llapis i dibuixar.

braçalet – Marta Breis – Barcelona, 1984 – fot. Lluís Ros

‘Aquesta “nova joieria”, a partir dels anys seixanta, trenca amb la peça com un objecte d’ostentació, per ressorgir com una via de manifestació plàstica, i d’experimentació’ explica Pilar Vélez, directora del museu i una de les dues comissàries juntament amb Imma Jansana. Ni que sigui per veure on som i comparar sense nostàlgia, entre les franquícies de bijuteria, basars i Ikeas que ens envaeixen.

braçalet – Chelo Sastre, 1986-1987

anella – Chelo Sastre, 1976 – fot. Toni Bernad

#Joieres #MUD #MuseudelDisseny #Barcelona #Exposició

dimarts, 12 d’octubre del 2021

CHIME SCHOOL HO PROVA

A LA VISTA

Estiguem al cas. A Andy Pastalaniec li encanten els clàssics de totes les èpoques. Fa ben fet, així no se'n perd ni un i a sobre en treu rèdit,...

...des de les gracioses melodies de les postes de sol de les platges de Califòrnia - per alguna cosa li serveix també ser de San Francisco - com tot allò que va ser producte de la resurrecció del pop de la mà de segells com Postcard o Creation Records. Ha estat posat en diferents coses. De bateria amb Pink Films, amb Cruel Summer i el darrer amb l’indie-pop de Seablite. Tot i això, no es sentia del tot satisfet fins que no va provar de fer coses pel seu compte i Chime School n’és el resultat. A primers de novembre sortirà aquest esperançador debut, un disc de títol homònim, via Slumberland. Per mi no caldria provar res: Matrícula d'Honor.



#ChimeSchool #AndyPastalaniec #Slumberland #NovetatDiscogràfica

dilluns, 11 d’octubre del 2021

RN WHITE, MATANT EL TEMPS

NOU REGISTRE

Afortunadament sempre hi ha qui va un pas més enllà. L’experimentació en la recerca d’altres contexts, aporten el nutrient. Com ella mateixa diu, ‘harsh noise i industrial heads, per aquelles que gaudeixen de la música portada a l’extrem’.

Cerebral Split és el debut de RN White, un treball sorgit de la creativitat elevada al quadrat de Rachel N LeBlanc. El seu CV li proporciona un valor afegit. Treballava d’agent de reserves i promos de l’escena experimental i noise de Seattle, on viu. Ara es guanya la vida com a directora d’una funerària. També manté obert el projecte hymnal-drone Blessed Blood i forma part de WaMu, un duo torturador de guitarres. Per soroll no serà.


Tornant al seu debut com a RN White, aquí s’aboca tota sola als seus propis paradigmes que transforma en un infinit bucle de distorsió. El va enregistrar entre finals de l’any passat i principis d’aquest, amb producció de Paurl Walsh a ExEx Audio. Ha sortit editat en format cassette per el segell Obscure & Terrible de la mateixa ciutat. L’artwork i el disseny son d’ella i Sean Waple. Emoció i reacció, per matar el temps.



#RNWhite #RachelNLeBlanc #Obscure&Terrible #NouRegistre #Noise #Experimental 

diumenge, 10 d’octubre del 2021

CARTA D’AMOR A KAREN DALTON

DOCUMENTAL

A la vida, no tothom te sort. Hi ha qui tampoc la busca. Entén que va d’una altra cosa el seu pas per aquí. 

És el cas de Karen Dalton, que va créixer a Oklahoma, d’ascendència cherokee, i un cop va posar els peus a principis dels seixanta al Greenwich Village i va conèixer la seva moguda, no s’hi va moure. Per bé o per mal. Va morir-hi de càncer el 1993 als 55 anys.

Va deixar un parell d’àlbums, It’s So Hard To Tell Who’ Going To Love You The Best (1969) i In My Own Time (1971), suficient per crear llegenda. Amb l’arribada a principis del nou segle d’una nova tongada de cantautores amb ganes de saber si eren o no les primeres, van ser elles mateixes que van donar una bona empenta a l’esforç d’algunes de posar-la al lloc que li correspon a la història.

Recentment i finalment, es va estrenar a Nova York l’1 d’octubre dins del DOCNYC, Karen Dalton: In My Own Time, el documental dirigit esplèndidament per Richard Peete i Robert Yapkowitz. Tristament, una gran part de records i d’efectes personals es van fondre fa uns anys. Tot i això s’ha fet un minuciós i amorós treball de recerca amb la seva filla Abby, familiars, ex-amants, ex-marits, amics i algun que altre músic famós, per construir la persona. Els seus poemes i diaris estan narrats per Angel Olsen. Exquisida i imprescindible.


#KarenDalton #KarenDaltonInMyOwnTime #RichardPeete #RobertYapkowitz #Documental #DOCNYC

dissabte, 9 d’octubre del 2021

BRYAN’S MAGIC TEARS, BEN AJUSTATS

NOU REGISTRE

Els francesos Bryan’s Magic Tears, banda formada per Benjamin Dupont després d’aparcar Dame Blanche, treuen un nou disc de guitarres sorolloses i ritmes house, digna de colar-se a les llistes de lo milloret del pop de la magnífica i ufanosa dècada dels 90.

Això és perquè ressonen tots els ingredients, tant materials com in-materials en cadascun dels deu temes que componen aquest tercer disc de la formació parisenca i que es diu Vaacum Sealed. El nom de l’àlbum fa referència a un suposat i famós distribuïdor d’àcid de París. La cançó Tuesdays, ‘descriu els primers minuts d’un dimarts qualsevol i estàs a cero de serotonina a la sang per l’efecte de totes les píndoles de colorets que han caigut al llarg del cap de setmana’ expliquen. Masses pistes no donen.

No ha sigut un àlbum fàcil d’elaborar. El treball creatiu acostuma a ser dolorós. Benjamin Dupont i Marc Portheau ho saben i segurament els hi ha proporcionat un contrafort a la seva relació. El disc sortirà un parell de dies després del Glorioso dia de la Hispanidaz dels pebrots, via el segell francés Bad Born Records.

#Bryan’sMagicTears #BadBornRecords #VaacumSealed #NovetatDiscogràfica

divendres, 8 d’octubre del 2021

SMOKE BELLOW, ANIMA L’ANY AMB UN GRAN DISC

NOU REGISTRE

Han agafat el relleu d’allò que van fer els Talking Heads quan van arrencar el 1977, obrir camí. Ojo que la originalitat creativa capaç de provocar una incidència sorprenent, és una qüestió cada dia més rara.

Per això, a partir de l’atreviment, una capacitat que cada dia admiro més, i la condensació de formes, es pot arribar a fer coses com les que fan Smoke Bellow. Hi trobem des de ritmes complexos que enllacen en l’experimentació que poden recordar a The Pop Group, fins a tonades funk i apunts new wave més assequibles com la de la banda de David Byrne i companyia. Els tres músics de Baltimore, Meredith McHugh, Christian J. Best i Emmanuel Nicolaidis, conformen la combinació perfecta. Temes com el que obre l’àlbum, Fee Fee, amb una cadència de rellotge suïs o aquesta cerimoniosa Anniversary que posa els pels de punta, per dir-ne només dos, dels deu que inclou aquest Open For Bussines i que anima l’últim tram de l’any. Al carrer des de fa un parell de setmanes via Trouble In Mind Records.



#SmokeBellow #TroubleInMindRecords #NovetatDiscogràfica #OpenForBussines

dijous, 7 d’octubre del 2021

DOHERTY DE CASORI, EL SEU

COSES QUE PASSEN

Un dels pocs enfants terribles que queden i que siguin públics, pot semblar que vol anar pel bon camí. Li desitgem sort.

Pete Doherty, de 42 anys, el dijous de la setmana passada, va dir el famós ‘sí, vull’ davant d’uns quants convidats, familiars i amics. Li va dir a la seva pianista a The Puta Madres, Katia de Vidas, amb qui ja portava un temps tontejant.  Ho van fer al poble d’Etretat, a la Normandia. L’escenari va ser l’hotel Domaine Saint Clair, on de fet, entre aquí i París, es passen mitja vida.

Una setmana abans, assegurava al programa The Seven de la BBC Scotland que porta dos anys i mig sense apropar-se al cavall. Visca els nuvis!


detall de l’escot de l'esquena de la núvia


#PeteDoherty #KatiadeVidas #Casament

JIM JARMUSCH EXPOSA EL SEU TREBALL EN PAPER

JIM JARMUSCH – NEWSPRINT COLLAGES

JAMES FUENTES GALLERY - NY

september 29 – october 31, 2021

ART – INSTAL·LACIONS – DISSENY

Hem passat grans estones amb les seves pel·lícules. Des de les primeres, com Stranger Than Paradise de 1984, fins a les darreres, ja més divertiments, com l'entretinguda The Dead Don’t Die amb amiguets seus com Bill Murray o Iggy Pop, passant per Broken Flower de 2005 i el documental sobre Neil Young i Crazy Horse, Year Of The Horse.

Jarmusch explica que a vegades, entre mig del batibull de fer una d’aquestes pel·lícules, necessita estar sol, com també ho necessita la gent que l’envolta. O durant els darrers anys de vida de la seva mare, quan es quedava a casa seva i anava a una altra habitació, ‘és deixar de costat el mon real, per dir-ho d’alguna manera’, en paraules seves. És en aquestes estones que feia aquests fantàstics collages, que ara per primera vegada, exposa. Dels més de 500 que ha fet en els últims vint anys, es presenten un conjunt de quaranta obres, seleccionades entre les realitzades els darrers cinc anys. Imatges retallades de la premsa, combinades sobre un fons de cartró o paper artesanal.


L’any passat, mentre estava a Catskills, NY, a la casa que comparteix amb la seva dona Sara Driver, entre uns i altres el van convèncer. ‘Mai vaig tenir la intenció de fer res amb això. Però vaig pensar,... i per què no compartir-ho? Pot ser divertit’. La conseqüència és aquesta exposició, Newsprint Collages inaugurada a la galeria James Fuentes de Nova York la setmana passada i una monografia publicada per Anthology Editions.

‘Lo interessant d’ells, és que em revelen que el meu procés de creació és molt similar, sigui que estigui rodant una pel·lícula, fent una peça musical o fent un collage. Reuneixo els elements a partir dels quals ho enllestiré. Rodar, és simplement reunir el material que després editaràs, saps? Els collages es redueixen a la forma més breu d’aquest procediment’. Cal prendre’n nota.

#JimJarmusch #JamesFuentesGallery #NewsprintCollages #Art #Exposició

dimecres, 6 d’octubre del 2021

POZI, POST-PUNK AMB CONSCIÈNCIA SOCIAL

NOU REGISTRE

Pozi son un terceto super-maco del sud de Londres. Es mouen com sirenes al mar fent un post-punk enèrgic. Van fent coses mentre esperem un nou àlbum.

El 2019 van obrir foc amb el disc PZ1 editat per PRAH, el germà petit de Moshi Moshi. Després d’alguns singles i l’EP 176, tenen preparat un intens 12” de cinc temes que sortirà a finals de mes. Els responsables son Rosa Brook (violí i veu), Tom Jones (baix i veu) i Toby Burroughs (bateria). El tema principal, Typing, vol representar el moment en que et toca bregar amb l’ansietat i la paranoia que es pot experimentar en una conversa de Whatsapp. Amb Sea Song, volen reflectir els patrons de la natura i les relacions humanes en moments com l’actual, ‘el nucli de la cançó, el mar, pot ser amenaçador, fosc, però també pot provocar una gran sensació de llibertat i de deixar-se anar, que és comparable a l’immens precipici d’aquesta recent experiència global’. D’aquest Detainer Man expliquen: ‘La cançó està escrita des de la perspectiva d’un oficial de policia amb un rentat de cervell programat, per aplicar un abús de poder a una persona que no s’ajusta del tot al sistema’. Mira per on: post-punk amb consciència social. 




#Pozi #PhahRecordings #Typing #NovetatDiscogràfica #DetainerMan #NouRegistre

dimarts, 5 d’octubre del 2021

CINDY, CONSOLIDACIÓ DEFINITIVA

NOU REGISTRE

Aquest és l’àlbum de la banda de San Francisco que segurament els aportarà la consolidació a les tranquil·les valls del pop relaxat.

El quartet Cindy, va debutar amb un treball auto-editat abans de treure Free Advice, que va passar de ser un cassette llançat a través del segell local SF Paisley, a còpies en vinil via Tough Love Records, el mateix segell que ara li edita 1:2. La formació gira al voltant de la personalitat de Karina Gill, amb Aaron Diko (teclats), Jesse Jackson (baix) i Simon Phillips (bateria). Cançons que tendeixen a reflexions del tipus ‘d’on venim i a on anem’. Gill no se n’amaga: ‘Les cançons uneixen coses aparentment dispars, per la lògica de l’estat d’ànim’. El vídeo, dirigit per Kevin Linn, del tema Party Store, la mateixa Gill en diu que ‘Va sobre la repetició, generació rere generació, com si el temps no passés, entre amulets de la sort’. Potser sí que hauríem de recuperar els amulets.


#Cindy #KarinaGill #ToughLoveRecords #CargoRecords #NovetatDiscogràfica #NouRegistre #1:2