diumenge, 24 d’agost del 2025

CARÍSSIM

JUST MUSTARD – “WE WERE JUST HERE”

A LA VISTA

Hi ha músiques que son per escoltar en els amfiteatres quotidians on actuem. Aquells en que tan aviat tot és estupendo i meravellós, com és una tragèdia de dimensions inhumanes.

Una d’aquestes músiques podria ser la que fan el quintet de Dundalk, a Irlanda, Just Mustard. Amb Wednesday (Pizza Pizza Records – 2018), el seu debut, passant per la continuació amb Heart Under (Partisan Records – 2022) van triar una línia bi-focal a base d’un so recargolat i d’innocència subtil a través de la veu de Katie Ball, parenta d’Alison Shaw, que mantenen bastant intacte amb el seu tercer àlbum, que li han posat We Were Just Here.

Per aquest tercer treball, enregistrat a Black Mountain de la mateixa Dundalk i que els hi llança de nou Partisan Records a finals d’octubre, la banda ha explicat que han volgut mostrar que avui, sentir-se eufòric, te un preu: ‘Està inspirat en clubs i espais similars on es viu una felicitat col·lectiva... amb protagonistes gaudint del trànsit cap a l’entusiasme i la urgència de sentir-se vius’. El preu el posem nosaltres.








                         

divendres, 22 d’agost del 2025

ENS POSARAN BEN TOUS

NATION OF LANGUAGE – “DANCE CALLED MEMORY”

A LA VISTA

Una de les bandes bandera que fan que el synth pop s’aguanti allà a dalt, anuncien una nova sacsejada a base de sintetitzadors dels que acaten tots els protocols.

Nation Of Language te a punt el que serà el seu quart àlbum d’estudi amb sortida prevista per a la tercera setmana de setembre. Es dirà Dance Called Memory, la producció va anar a càrrec de Nick Millhiser a Nova York i serà el seu primer disc per a la mastodòntica Sub Pop.

La banda de Brooklyn formada per Ian Richard Devaney (veu, guitarra), Aidan Noell (sintetitzador) i Alex MacKay (baix), saben bolcar en les seves cançons tot el nervi i entranyes que tan ben posades estan quan som a punt d’entrar en el convuls segon quart del segle XXI. ‘En lloc de desesperança, vull deixar a qui escolti el disc amb la sensació de que realment les nostres lluites individuals poden unir-nos en l’empatia’ explica Richard Devaney.

Ell mateix comenta sobre el disc: ‘Existeix una dicotomia entre l’escola de pensament de Kraftwerk i la de Brian Eno, les dues per les que m’he sentit atret. Tinc entès que Kraftwerk volia eliminar tot rastre d’humanitat de la seva música i Eno parlava del seu desig de crear música que es sentís clarament humana. En aquest àlbum, ens vam inclinar més cap a l’escola Eno. En aquesta era que s’està definint per la imposició de la IA que suplanta (a la força) els creadors humans, m’estic enfocant més en la condició humana amb la necessitat de que la música subjacent li doni tot el suport’.

Parlant dels nous temps, dir que el 26 de novembre estaran tocant a Barna. Qui tingui ganes d’anar-hi, que es carregui d’humor per treure l’entrada via el festival xuli-guai: has de pagar, t’agradi o no, a través d’una aplicació amb adreça nord-americana, Fever que ho farà a través de RevolutPay. També et diu que ho pots fer via primaverasound, però no és veritat, t'enviarà directament al mateix lloc, aplicació que, naturalment, t’has de baixar al mòbil previ donar totes les teves dades i posar no se quants codis. També has de procurar saber anglès, L’intel·ligent de torn, per segons què, només parla un idioma.

Aquest In Your Head és el quart single compartit. Una melodia enganxosa que t’empeny a temps més humans, comunicatius i càlids, uns temps no massa lluny en que hi havia persones darrera dels llocs. Molta crítica per part de la banda però al final, també s’hi posen be. Que tinguem sort.






                         

dijous, 21 d’agost del 2025

AMB AMOR PROPI

PAZ LENCHANTIN – “TRISTE”

A LA VISTA

Paz Lenchantin finalment anuncia Triste, el disc que, segons les seves pròpies paraules, l'ha nodrit de nou.

Després de la marxa de Kim Deal i del traspàs de Kim Shattuck, el març de l’any passat els Pixies anunciaven, gairebé 10 anys després de la seva incorporació, la sortida de Paz Lenchantin. Abans, ja anava ben equipada, va ser membre de A Perfect Circle, de The Entrance Band, de Zwan i va fer col·laboracions amb Melissa Aufder Maur o Queens Of The Stone Age entre d’altres aportacions, que son per treure el singlot a qualsevol.

(fot David Alvarado)

La veritat del que va passar és obvi que no la sabrem mai. Segons els Pixies, Lenchantin volia dedicar-se a coses seves i segons Lenchantin la decisió de la banda va ser ‘una mica per sorpresa’.

Com sigui, es va instal·lar a Petatlán, Mèxic i es va posar a escriure cançons sobre ‘la fe, els dubtes i l’autoconeixement’, cançons que es convertirien en aquest disc de nom ben descriptiu: Triste. ‘Vaig haver de fer aquest disc pel meu compte, no per demostrar res, sinó simplement per tenir fe en que la música pot tornar-me a nodrir’ ha explicat. La portada del disc, també és bastant explícita. Lenchantin no arriba al nivell d'exposició de Shakira, però va en sintonia.

La majoria dels instruments els ha tocat ella, però en el disc hi participen ex-companys seus de A Perfect Circle, el guitarra Troy Van Leeuwen i el bateria de Josh Freese (el primer també a QOTSA i el segon a NIN). Lenchantin presenta a la Triste Band formada per noms de pila, Roseaval (guitarra), Diego (teclats), Lego (bateria) i Ana, la seva germana, reconeguda violoncel·lista. 

Amb producció pròpia i suport de l’argentí Estanislao López, la mescla ha anat a càrrec de Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs). Sortirà a mitjans d’octubre via també el seu propi segell, Hideous Human Records. Ha compartit aquest primer tema, Hang Tough, amb el que mostra per on aniran els trets. Tocada va quedar.

portada del single editat en vinil de 7”








                        

dimecres, 20 d’agost del 2025

MURINA – COM JEKYLL & HYDE

ENTREVISTA

He pogut quedar amb la banda amb base a Barcelona Murina. El motiu, la sortida del seu brillant àlbum de debut editat aquest maig passat. Es diu Nueva Forma de Vida i els hi ha llançat el col·lectiu de La Rubia Producciones conjuntament amb el segell francès d’Araki Records.

El 2021 van editar un parell d’EP’s  Wave The Brain i Stuff Galore. Ara, amb aquest flamant LP, haurien de fer-se un lloc per mèrits propis. Respecta, honestedat i passió son els trets essencials de Murina. De sobres per triomfar a la vida, la pròpia. En la musical, de vida, la satisfacció de fer un disc com aquest, impertorbable, amb 11 cançons capaces de transformar-se en diferents animals en la millor tradició del rock. Vida privada i vida musical, dues cares de la mateixa moneda. Com Jekyll & Hyde.

Vaig quedar a les 7 de la tarda amb dos dels seus tres membres: Martina de Lugnani, veu i baix, de Itàlia i Lari Vainio, bateria de Finlàndia. Íñigo Torío, d’Euskadi, l’encarregat de la guitarra, no va poder estar en la trobada per motius familiars. Em vaig prometre a mi mateix, no fer les preguntes tòpiques: que si les tres cultures diferents, que com és possible que us entengueu... Si no ets d’una cultura dominant com la anglesa o l’espanyola ja et pengen la primera etiqueta.

Com si ens coneguéssim de tota la vida, amb una vitalitat envejable per part seva, parlem del disc, però també de música en general, de física, de química, de la veritable connexió entre les persones i del que és essencial a la vida, especialment, de l’ara i aquí. Tot en viu i al voltant d’una taula. Aquest és el resultat:

TotDePop: Què tal amb La Rubia?

Lari Vainio: És el segell d’una persona molt treballadora que ha editat el nostre debut. Després el ven a través d’una distribuïdora, que en aquest cas és Four Skulls, o de la bandcamp.


d’esquerra a dreta Lari Vainio i Martina de Lugnani

Martina de Lugnani: Al final es van afegir els francesos d’Araki Records, amb els que ja vam col·laborar el 2020 i ara van voler repetir. Però el pes el porta la Núria de La Rubia. En paral·lel, nosaltres portem tot el que pertoca a les xarxes. Bé, de fet la Laurie es cuida del tema imatge, del grafisme – la porta del disc és seva – i jo més específicament de les xarxes socials. És l’única forma viable quan comences, encara que crec que ho aplanen tot. No puc amb les plataformes d’streaming com Spotify. Al grup, funcionem com una equació, cadascú posa el que bonament pot. L’altre dia vaig penjar en el meu instagram que sembla que els músics, tal com estan les coses, se’ls obliga també a ser creadors de continguts. I nosaltres només hauríem de dedicar-nos a fer música. Però el mercat et pressiona i molt ràpid a que pensis com presentar-te, a llançar flashos i a vegades, en alguns casos, el producte és només façana.

TdP: Això fa mal, que diguis que d’un grup ens quedem més amb l’aparença que amb el contingut...

MdL: Sí, és clar que fa mal

LV: Això òbviament és en el context de les xarxes socials.

TdP: Però al final, repercuteix en menys visibilitat, en el vostre cas...

MdL: Sí, després de treure el disc, he reflexionat molt sobre això... penso que hi ha moltes bandes interessants, però no a totes se’ls dona la mateixa visibilitat. Aquí entra molt tot el que és el mainstream, el coaching empresarial, que funcionen en el context d’una estadística de mercat.

TdP: Faré un símil, a veure si funciona: en els anys 80 hi havia molta gent dissenyant, però no hi havia una industria al darrera per a una bona producció, per fer visible tot allò que es feia. Crec que passa alguna cosa semblant amb la música que s’està fent, no hi ha unes plataformes fortes, i sinceres, que ho visualitzin, fora dels circuits com mot be dieu, mainstream...

MdL: Si parlem d’underground, ja estem parlant d’estar amagats, circumstancia que implica no voler ser massa vistos, això també és així. La visibilitat a qualsevol preu tampoc. Al final lo de l’èxit és molt relatiu. A més, moltes com nosaltres, tenen una doble vida i ja tenen i tenim molt assumit que tampoc ens interessa ser massa a la vista. No busquem ser unes estrelles del rock. Poder fer una vida normal i tenir el temps per poder mostrar la música en condicions, és suficient. Hi ha molts tipus d’ambicions i la nostra no passa ben bé per seguir invertint diners.

TdP: Des de l’administració tampoc hi ha una actitud favorable, a no sé que no t’importi menjar al palmell de la seva mà. Remenar diner públic és fàcil però te un preu elevat. Si agafes el teu tros de pastís, per petit que sigui, el tornaràs amb interessos. Sembla que els hi faci por que hi hagi un circuit independent de veritat per poder tocar bandes com la vostra. Ho volen tenir tot ben lligat i controlat i una manera és anar sucant a la gent. És difícil no caure a la vida fàcil.

MdL: Estàs gravant? Soc virgo per tant molt crítica i a vegades massa (riures). Segons què, millor no dir-ho. Tocar a Barcelona és difícil. S’ha de pagar un lloguer i tampoc saps si ompliràs o no per cobrir totes les despeses. Al final has de pagar per mostrar la teva música i ja hem pagat suficient. Encara que al final ho assumeixes, perquè la passió és més gran. Els grups que anem a veure nosaltres i segurament tu també, son músics que ho donen tot, i ho donen de cor, el seu temps i el poc diner que tenen.

la banda al complert amb l’Íñigo Torío

TdP: Hem de tenir en compte que el disc també acaba de sortir com aquell que diu...

LV: També és en els concerts que et vas fent un nom i no es pot dir que tinguem una programació massa definida, encara que tot el que ens ha sortit ho hem aprofitat, País Basc, sud de França, a Girona un parell de vegades... ens agradaria posar-hi més energia en tot això, però ja no som adolescents...

MdL: També som una mica selectives. Ja no és allò de tocar on sigui i com sigui. Volem tenir un objectiu clar a l’hora de donar un concert. I què caram!... hi ha discos que es descobreixen amb el temps (riures)...

LV: També hem hagut de buscar un equilibri entre ser músic i tenir una vida privada, família, etc. I nosaltres hem escollit aquest equilibri, perquè per fer gires hi has de dedicar molt de temps si ho vols fer be. Som en un moment que no podem dedicar-li tot el temps que potser en una altra etapa de la vida li dedicaríem.

MdL: Sobre això d’aquesta etapa nova, voldria fer un aclariment: no és veritat que quan s’hi entra la diversió s’acaba. Em fa molta ràbia quan escolto algunes persones que diuen que si montes una família, oblida’t de la música i del passar-ho be. Això, és una solemne estupidesa. El meu temps el gestiono com a mi em sembla. No tenir cap contracte que em digui què he de fer i en quin moment de l’any, ara és el que ens sembla millor per nosaltres.

TdP: Estic molt d’acord. L’edat no te res a veure. Son les ganes, l’actitud i capacitat que tinguis en cada moment, física i mentalment... el demès, excuses.

MdL: És molt proporcional a l’energia que una té.

TdP: Molts dels nostres ídols, aquells que “hem de matar”, ja tenen una edat i alguns segueixen fent grans coses.

MdL: ...però ho tenen més fàcil. Tenen pasta i poden dir; ‘Vale, de maig a juliol em tanco en un estudi a fer un disc’... (riures), això és un somni.

LV: Ara ens concentrarem en treballar el disc, donar algun concert, però amb els nostres tempos.

TdP: Això també pot ser un luxe

MdL: Tornant a lo de ser més visible, quan hi penso, al final sempre em frustro perquè ho veig clarament associat a una agència de promo que treballi per a tu. Però hem fet un molt bon disc. Ens ho vam passar molt be fent-lo. És autèntic i reflexa exactament aquest trosset de vida que hem passat junts. Jo no ho canviaria per res. Ara s’ha d’anar a per un altre. Provar altres coses. És clar que hi ha aspectes que ara canviaríem, però ja està acabat. No té sentit preocupar-se.

TdP: També estic d’acord. El que és important és fer coses. Tancar portes i obrir-ne de noves. Bé, havia preparat una mica l’entrevista, amb quatre notes, i ens l’estem saltant per complert, (riures)... Som a la primera pregunta, acabarem tard... Expliqueu una mica quins sons els vostres principis. Hi ha hagut altres bandes abans, no?

LV: La Martina i l’Íñigo, han estat molt més actius. Amb 20 anys jo tocava a Helsinki i no la bateria, sinó la guitarra. Però res seriós. Preferia anar a veure tocar a altres bandes i comprar-me discos.

MdL: Jo vaig començar sent una adolescent de forma totalment autodidacta, suposo que com molta gent. Quan vaig venir a Barcelona vaig conèixer un parell de nois, companys de feina. Jo aquí ja tocava el baix, i ells un la guitarra i l’altre la bateria, així que un dia ens vam mirar i vam dir: ‘Per què no fem alguna cosa amb això?’ Ens dèiem Sounds Of Death Valley, tipo stoner, grunge. Encara hi ha coses al bandcamp. Després va venir un altre projecte, on tocava la guitarra amb la meva parella i alguns amics, però només va durar un any. Ens dèiem Olimpia. Fèiem una cosa que nosaltres li dèiem evil–pop. L’Íñigo també tenia experiències en d’altres bandes, ja des d’adolescent.

TdP: Va venir cap aquí quan es va posar en contacte amb vosaltres dues?

LV: No, que va. Molt abans ja era a Barcelona. Ha estat en diferents projectes i tots molt seriosos.

MdL: Però ell sempre destaca en especial els d’aquí, quan ja estava instal·lat. Per exemple, Deline, que era com de post–rock i Calibra, més de dream–pop i shoegaze, que va ser just abans d’entrar a Murina. Com nosaltres dues, va créixer als 90, amb Sonic Youth, Nirvana... Lari te un punt més punk i hardcore, Íñigo aporta la part més post-rock i jo soc la més grunge. De la unió d’aquestes tres tendències, sorgeix la química.

TdP: Aquí volia arribar, a la química. Encara que hi ha una predisposició, no saps mai per on sortirà. És màgic. En el vostre cas salta a la vista.

MdL: Si, vam encaixar molt ràpid. Mai ens diem què has o què no has de fer o com sonar. Com a molt es pot suggerir alguna cosa (riures)... Hi ha un respecte i estem junts per crear alguna cosa posant cadascú el qui millor li sembli. Mentre funcioni, no hi ha problema. És molt important el moment en que es produeix el flaix, aquell moment de pura creació, quan les tres ments es fusionen. Inventes alguna cosa nova, però no en el sentit d’un nou so o corrent, és com una interpretació de la realitat d’aquell moment. Per això mai hem dit ni diem que som una banda de shoegaze o de punk o de noise, amb un estil pre-definit abans de començar.

TdP: Després parlarem de les etiquetes, un altre gran tema...

LV: Això que ha explicat la Martina és molt l’essència de Murina. Inclús quan érem només nosaltres dues, la idea ja era aquesta. Vam arribar per improvisar i d’aquí ha sortit algo que ens agrada i amb això seguim, malgrat haver passat de dos a tres membres. Aquesta és la nostra essència base abans i continua ara.

MdL: Que també és com una part de l’evolució. El no saber cap a on vas. Anem com construint. Si em preguntes què estarem fent el proper mes, el proper any, no en tinc ni la més punyetera idea.

TdP: No us poseu un objectiu?

MdL: Siii, un era treure el disc i ho hem aconseguit!

LV: ... i ara donar alguns concerts.

MdL: També ens estem concentrat en nova música, però des d’un punt com més personal, espiritual inclús. El músic ha de transcendir tot allò material, perquè és des d’aquesta superació que neix la música.

TdP: En qualsevol cas, a mi em dóna la sensació de que teniu molt de recorregut per davant, abans de segons quins girs... Nueva Forma de Vida és un àlbum que em recorda als discos de Sugar, plens de potents singles...

MdL: Potser si. I t’expliquem perquè: fins que no va entrar l’Íñigo, etapa Lari i jo, per allà el 2019, volíem fer cançons curtes. Amb baix i bateria hi ha molta base rítmica i utilitzàvem la veu per crear més la melodia, com faria una guitarra, de manera que optàvem per temes curts. Minut o minut i mig. Per això quan va entrar l’Íñigo, li va ser molt fàcil dibuixar les seves línies de guitarra, a part de que va entrar en un moment de molta creativitat per ell. Pensa que en dos o tres mesos ja estàvem donant algun concert. L’Íñigo venia carregat de molta energia positiva. Per això és que es pot veure un format de single. Els hi hem tret el seu costat més pop. el més enganxós d’elles en dos o tres minuts. Per això, si hem de dir algo, diem que fem noise–rock, no només noise, perquè volem que els nostres temes es puguin cantar.

LV: També ens agrada tenir en compte que les cançons siguin accessibles, encara que trobaràs alguns ganxos que potser no sigui exactament el que t’esperes que vindrà a continuació. No son ballables però casi (riures).

MdL: Alguns amics, bé un en concret, ens diu: ‘No entenc com us poden agradar les bandes d’screamo, totes criden igual’.

T: És molt amic aquest amic?

MdL: A nosaltres ens agrada escoltar-les una estona, però si que és veritat que a nivell vocal, sonen totes igual. Hi ha que escoltar de tot, mai saps on sentiràs allò que et pot inspirar.

TdP: O sigui, que escolteu altres estils, cosa que em sembla molt bé! No és gaire habitual això.

LV: Per a que et facis una idea, jo ara mateix estic escoltant bastant dream–pop, folk lo–fi de la dècada passada, a més de les meves bandes de sempre, és clar...

MdL: Jo la veritat, us he de confessar que des que va morir Ozzy estic trasbalsada (riures)... No, ara en serio, qualsevol música que em doni bona vibra, m’agrada escoltar-la.

LV: Però sobretot que hi hagi guitarres.

TdP: Penseu que hi ha un ressorgir del grunge?

MdL: Hi ha una pila de revivals, que com sempre passa, hi ha els que s’ho prenen superficialment i altres que saben recollir-ho, analitzar-ho i fer alguna cosa creativa, nova. Jo ho veig així. Amb tot, els que més si posin arribaran a fer alguna cosa diferent, no de masses òbviament, sinó des d’un punt de vista més individual, més visionari.

TdP: Al final forma part de la mateixa evolució musical de cadascú...

MdL: Exacte i no vol dir que copiïs. Quan escoltem musica, veiem coses per tot arreu, em refereixo a la inspiració. A vegades escolto alguna cosa, una idea que em sembla genial i penso: ‘Uaaaah! Per què no m’haurà sortit a mi això?’... (riures)... Quan ho escolto penso: ‘mmmmmh... i per què no provar-ho?’ Al final ho re-interpretes a partir del teu filtre.

TdP: Contempleu noves incorporacions?

LV: Mai se sap. Si flueix naturalment com ha passat, per què no?

MdL: Si, mai se sap. A mi no m’importaria. Experimentar, inclús amb dos baixos.

TdP: Abans hem parlat per sobre d’un dels vostres mètodes: la improvisació

MdL: Si, encara que també podem treballar cadascú pel seu compte. Probes i et surt un riff que t’agrada i automàticament em surt la melodia per la veu. A vegades agafes la guitarra i el primer que surt ja serveix com a primera idea, sovint després de passar-te mesos buscant algo que un dia sorgeix espontàniament.

TdP: Com va anar la gravació del disc?

LV: La vam fer en quatre dies i encara ens va sobrar una tarda, que la vam utilitzar per escoltar relaxadament el que havíem fet.

TdP: Vau canviar d’estudi respecte el disc anterior.

MdL: Si. Volíem provar algo diferent. Però no perquè no funcionés l’anterior que va anar genial amb Milo Gomberoff a Hukot Estudios.

LV: Potser més endavant tornem amb Milo, mai es pot assegurar res.

MdL: Per a Nueva Forma de Vida vam optar per Daniel Gil i els seu estudi Siete Barbas. Ens el van aconsellar. Quan el vam conèixer ja ens va donar la sensació que podríem treballar tranquil·lament amb ell.

LV: Prèviament vam fer un live per provar – que està a Youtube – i va funcionar molt be.

MdL: Et seré sincera. Tampoc vam buscar gaire. Les premisses eren que ens sentíssim a gust, que no fos car, fàcil d’arribar-hi... mirem de fer les coses que més ens convenen, ja saps, som en l’etapa que podem escollir.

TdP: Como banda, de que esteu especialment orgulloses?

MdL: D’estar en el punt en que si et ve de gust, pots dedicar-li el temps que necessites. Veient com està el món, ho considerem un luxe.

TdP: Tu Martina escriu les lletres. T’afecta aquest món?

MdL: En realitat la meva forma d’escriure és molt lliure, per tant no massa.

LV: Jo diria que és una mica com els pintors impressionistes.

MdL: És que recupero el background de la meva època de belles arts, quan estava en diferents col·lectius. Crec molt en el moment d’ímpetu creatiu, quan les obres surten de llocs que son difícils d’explicar. Bob Dylan ja ho deia. Que per cert, m’encanta. És com transformar la música en text. La interioritzes i ho escrius com una mena de poesia. Son sobre experiències, les emocions que circulen son sempre les mateixes, la por, l’amor, l’odi i clar que m’afecta el què veig.

TdP: Tinc entès que el mes que ve toqueu a Madrid, a la sala El Sol.

LV: Doncs si, el 23 per ser exactes. En un showcase de La Rubia Producciones.

MdL: Jo he tocat en alguna ocasió a Madrid, però en sales més petites. Quan vam presentar el disc aquí, a la sala Laut, estava molt tensa. Aquí, al menys jo, espero està més relaxada, com el que va fer al pati del CCCB que va ser molt genuí. Hi ha que saber controlar les emocions, estic en això.

TdP: No us ajudeu amb res?

MdL: Ara ja no.

LV: Com a molt un parell o tres de birres (riures)... la veritat és que ens col·loquem amb la música que pot ser molt potent a nivell mental.

MdL: Amb la banda anterior, alguna cosa queia, però ho vaig acabar deixant, em desconcentrava!. Et puc dir que, amb els anys, la música et pot donar unes descàrregues d’adrenalina, si deixes que el flow entri i et deixes anar,... comprova-ho.

TdP: Quan no assageu, on se us pot trobar, al curro?

LV: A mi no m’agrada treballar... a qui li agrada? Intento escapar-me a la natura, amb la meva parella. Ell dibuixa, jo faig algunes fotografies i creo el meu propi field recording, enregistrant sons de camp.

MdL: Jo soc més clàssica: sofà. També amb la meva parella, que també li agrada molt la música, i el meu fill petit.

TdP: Excepte en un parell de temes, manteniu un to dur en tot el disc.

MdL: Va sortir així. Ja saps. Impetuosament. Potser també va coincidir en un moment en que necessitàvem deixar anar algunes tensions de tipus personal, al menys en el meu cas, amb un parell d’ovaris o collons o el que calgui en aquell moment.

TdP: Totes les cançons estan sobre els 2 o 3 minuts excepte l’última, Koti, que arriba casi als 6.

LV: És el tema més llarg en la història de Murina i un dels primers que vam composar quan només érem nosaltres dues. Ens agradava, però estava necessitada d’una guitarra i just abans de gravar-la vam trobar com havia d’acabar.

TdP: I la veu posar la darrera, de tancament.

MdL: Té un clar to funerari. Fosc. Dúiem un resacón emocional.

TdP: Això no vol dir que les coses vagin a continuar per aquí... a l’estil Mogwai. O si?

MdL: Be, de fet ara estem treballant en temes més atmosfèrics, però en la mateixa ona. Tornem al principi, quan només érem baix i bateria, és de fàcil entendre que fóssim més dinàmiques. Ara amb la guitarra podem jugar amb la profunditat i els volums, és més fàcil fer que les coses sonin més atmosfèriques. És possible que entrem en terrenys més space, veurem...

LV: Quan vam començar, era tot més explosiu i immediat. Ara, ens trobem en una situació més còmoda, que ens permet desenvolupar algunes melodies, encara que igual d’explosives.

MdL: En aquest sentit, jo vaig sentir l’entrada d’Íñigo com un regal del destí. A vegades ho comentàvem de tocar amb algú més, i va aparèixer, com si es materialitzes del no res. Com deia Jodorowski, crec molt en això d’enfocar-te en alguna cosa, que res cau del cel, ets tu qui prepara l’arribada d’allò, la teva ment s’ha mogut cap a allà. Quan l’Íñigo ens va escriure dient-nos que li agradava el què fèiem, vam fer una primera jam i va ser en plan: com? Vam entendre que era just el que necessitàvem. Quan vaig posar l’anunci buscant algú amb qui tocar, van contestar unes quantes persones, però va ser amb Laurie que vaig sentir aquella connexió especial. Crec que l’Iñigo també va sentir alguna cosa semblat amb nosaltres.

TdP: Traureu un nou vídeo, per la cançó Dolor Sin Rencor. Com està? 

LV: Acabat. Però lògicament deixarem passar l’agost mínim. L’hem fet gràcies a la companya de l’Iñigo que de fet va ser el contacte. Vam coincidir amb ella un dia al gimnàs...

MdL: Tu vas coincidir, que és qui va al gimnàs (riures)...

LV: ... li va dir que havia conegut a la bateria de Murina i que perquè no ens escrivia explicant-nos les seves inquietuds. Es va armar de coratge i... ho va fer!

MdL: M’agrada l’expressió de el no ja el tens. He après molt amb aquesta frase.

TdP: Ara ve la pregunta que justifica que volgués fer l’entrevista: On preferiríeu tocar? En el Palau de la Generalitat davant de l’Illa o en una casa de salut mental com van fer els Cramps el 1978?

Martina i Laurie (a la vegada): En una casa de salut mental!.. (molts riures)... encaixem molt més allà.

TdP: Bé, de fet ja ho sabia. Penso que tots ho preferiríem.

MdL: És el que dèiem, en aquella època un músic tenia moltes més facilitats de muntar un concert com aquell. Ara estem massa atordits, entumits de tanta informació que pots fer la cosa més boja i només semblaràs un freaky  pringat, (riures)...

Els agraïm l’estona que ens han dedicat per parlar de música i en especial del disc Nueva Forma de Vida, per les bones vibracions i la saviesa que desprenen, segurament dels seus anys de córrer per aquests mons. Marxem, més convençuts que mai, de que la passió pot moure muntanyes, que no és poc.







                        

dimarts, 19 d’agost del 2025

L'ALEGRIA

SHAKI TAVI - “MINOR SLIP”

NOU REGISTRE

L’energia creativa, com l’alegria,  pot ser desbordant en qualsevol lloc. ‘Sempre que sàpigues desplegar-la i aprofitar-la’ diu Leon Mosburg, capo de la banda de Los Angeles, Shaki Tavi.

Els que diuen que no és el seu àlbum de debut, és perquè compten l’homònim que van llançar fa tres anys en format fum, o sigui, digital. Assenyadament, ha posat al carrer via Felte – el segell de Brooklyn ara instal·lat a LA – el seu segon àlbum amb el nom de Minor Slip. ‘Va començar simplement seient i experimentant amb efectes i equips casolans i preguntant-me: I si ho aprofités per divertir-me ‘ explica Mosburg. El període entre les dues gravacions, el descriu ‘d’esgotament i desil·lusió’ alhora.

A vegades, el disc el sentia com una càrrega i unes altres vegades com un salvavides. Va ser un procés l’acceptar que passés el que fos’ assegura descarregant-se encara algunes pressions. Amb Leon Mosburg (veu, guitarra) trobem a Nick Logie i Dylan Freeman (guitarres), Dane Meyer (baix), Cara Salimando (teclats) i Marcos Plata (bateria) amb els que va poder sortir de la deriva existencial en la que es trobava.



Muntanyes de guitarres distorsionades emergeixen d’entre les catacumbes. Veus recitades que traspuen ganxos caleidoscòpics a base de vidres de colors que van donant voltes mentre ens perdem reflectits en infinits miralls. #Vull trobar aquest lloc especial / Un lloc on em senti bé / No et vull veure lluny de l’harmonia / Només queda’t aquí en la meva ment# suplica en aquest Breaker, el primer single que va compartir, amb un breakbeat encomanadís. Quin lloc pot ser millor que el no lloc? com diu una bona amiga.








                        

dilluns, 18 d’agost del 2025

POSA TU EL DESENLLAÇ

GUCK – “GUCKED UP”

A LA VISTA

Sonen com la detonació que portem temps buscant. Una deflagració perfecte de cara a la rebentada final.

I com sonen de bé. Destrossen sense por ni manies la calma absurda co-existent. Son Guck, una ventada d’aire fresc i carregat de pedra, creada a Los Angeles la primavera de 2022, quan Chappy Hull, el guitarra, se n’hi va anar a viure per intentar sortir de l’ensopiment general. 

La intenció ja era formar una banda quan es va topar amb Andrew Morrill (baix) i Kyle Bray (bateria). Aviat es va afegir Sam Rogich (teclat) i els hi va faltar poc temps per decidir trobar-se en un espai d’assaig per esbravar-se. Tots ells amb el genolls pelats d’anar per terra amb bandes com Gnarwhal, Pile o Prized Pig entre moltes amb les que han anat deixant un rastre de soroll.


L’activitat els va entusiasmar de tal manera que van creure convenient tancar el cercle amb una veu que ho relligués tot i fos la peça detonant per a tots aquells que es posen taps a les orelles. April Gerloff i els seus esgarips els hi faran saltar pels aires. Tenen a punt el seu debut en format LP. Es dirà Gucked Up, el van enregistrar a Cave Studio a Glassell Park l’any passat i sense perdre el temps els hi posarà al carrer d’aquí 15 dies Three One G Records.

Han compartit tres o quatre temes, entre els que hi ha aquest IDGAG, que com una estúpida muntanya russa, amb sort t’acabarà fent saltar pels aires amb cara de felicitat. No tindràs res i seràs feliç. 








                       

dissabte, 16 d’agost del 2025

COMBUSTIBLE

MAJOR STARS – “MORE COLORS OF SOUND”

A LA VISTA

Immutable, igual que la nostra essència, el rock sempre serà allà, malgrat tots els intents per diluir-lo.

La veterana banda de Boston, Major Stars, en actiu des de finals de la dècada dels 90, agafen aire i tornen a expulsar tots els dimonis de que son capaços amb un nou àlbum després que ho fessin amb Roots Of Confusion Seeds Of Joy (Drag City – 2019), el seu darrer treball d’estudi. Es dirà More Colors Of Sound que sortirà a finals d’octubre repetint amb Drag City.

Seran vuit nous talls de rock de pastilla, la de Wayne Rogers, Tom Leonard i Kate Village que juntes fan que les llargues cabelleres tornin a voleiar al vent, al nítid so de les seves guitarres inesgotables i immortals. 


Exuberant psychedelic–rock destriat també amb la base rítmica del potent baix de David Dougan i la bateria de Casey Keenan que amb la veu de Noell Dorsey tornen a submergir-nos en les post–lisèrgies que com la nostra essència sempre serà allà. Han compartit una primera pista, aquest Blackout amb la que ens anirem acomodant.








                        

dijous, 14 d’agost del 2025

ESTÀ SEPARATS UN TEMPS, SEMPRE ACLAREIX LES IDEES

JOYER – “ON THE OTHER END OF THE LINE...”

A LA VISTA

El nom d’aquest àlbum, fa referència a que vivim tancats en la nostra petita i esquifida closca, pensant-nos qui sap què, sense ser capaços d’adonar-nos del que realment hi ha allà a fora.

Tot això al duo Joyer els hi ha vingut a cuento perquè s’han trobat a faltar. Els darrers temps la distància ha estat un fil conductor en les vides dels germans Nick i Shane Sullivan: la distància de casa, entre ells dos i l’allunyament d’una rutina agradosa. D’aquesta manera, el disc reflexiona sobre com les estades en llocs separats, els ha afectat, posant al descobert ansietats i un fort desig de re-trobar-se. I així és com s’hi van posar amb aquest On The Other End Of The Line...

Van haver de canviar de domicili, Nick de Brooklyn a Filafelfia i Shane de Boston a Brooklyn. És el que passa. Les ganes per trobar-se i realitzar un nou àlbum – el darrer va ser Night Songs (Hit The North Records – 2024) – els va portar al Palisade Studios de Chicago, on amb el suport de Henry Stoehr (Slow Pulp) a la producció, van enllestir aquestes noves 10 cançons que sortirà via Julia’s War Recordings a finals d’octubre.

Un cop a l’estudi, Stoehr els va esperonar per viure, els vuit dies que tenien llogat l’estudi, d’una forma més vital, com en els principis de la banda, a mitjans de la dècada passada, quan es passaven hores gravant en el soterrani de casa de sa mare, sense presses. Amb tot això, es van també inspirar en les bandes de guitarres dels 90 com Velocity Girl o Helvetia. Per arrodonir el bon ambient, van fer venir a alguns amics. El baixista Jake Miller, la tercer membre Sabrina Nichols (Shep Treasure) pels cors i la cantautora Morgan Powers, amb qui van establir amistat compartint cartell, que també es va afegir en algunes veus.


Han compartit una primera pista, aquesta Cure. ‘Parla de la soledat i la recerca de connexió on sigui. La vaig escriure des de la perspectiva d’un personatge inventat, de sentiments entremesclats’ explica Shane. ‘Pensava molt en com una petita inter-acció, sense massa transcendència amb un desconegut, per exemple en un bar o amb un empleat d’atenció al client per telèfon, pot ser significativa o gratificant’ acaba dient. Amb un desconegut en un bar potser sí, però amb una persona d’atenció al client per telèfon, impossible del tot. Aquí s'ha passat. Intenta-ho amb algú altre.