Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Maig 68. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Maig 68. Mostrar tots els missatges

dissabte, 23 de maig del 2020

CONFINAMENT ARTÍSTIC


THE LOCKED ROOM – 1969

ART - INSTAL·LACIONS - DISSENY

En relació a l’experiment de paciència a que estem sotmeses, l’escriptora i assagista Rahel Aima recorda una interessant acció que van portar a terme un grup de professors i estudiants a Londres un any després dels fets del maig del 68. La diferència, que llavors experimentaven per trencar normes. Avui experimenten per posar-ne més encara

El 1969 es va fer fer un treball als estudiants de primer any d’escultura de la Saint Martin’s School of Art de Londres consistent en fer-ne entrar una dotzena – entre ells uns joves Richard Deacon i el cineasta Tony Hill – a un espai tancat, una vegada havien estat identificats amb un targetó i se’ls hi havia fet entrega d’un cub de poliestirè embolicat en un paper marró. Un cop dins, es trobaven els seus noms enganxats a terra separats entre ells i una llista de normes. Se’ls hi va dir que no podien ni parlar de l’habitacle, ni entre ells. Que no podien treure res de la sala. Que no se’ls permetia sortir de la sala des de les 10 del matí fins a dos quarts de cinc de la tarda, excepte per anar a buscar alguna eina. A més, un professor els ‘supervisaria’ en tot moment. Em sona això.

Quan els estudiants van entrar a la sala la segona setmana, se la van trobar completament buida de tot el que havien estat treballant. El cub de poliestirè havia sigut reemplaçat per un rotlle de paper Kraft, una bola de fil, un sac de guix i aigua. Seguien sense cap indicació de temps, intencions o terminis. Evidentment els estudiants si arribaven tard o es saltaven una norma eren amonestats. Va ser força controvertit i en algun moment es va pensar en una possible conseqüència psicològica. Els tutors s’ho passaven bé especulant sobre aquestes conseqüències i sobre com s’ho prenien els estudiants. Això també em sona.


Encara que els van fer servir de conillets d’índies, formava part d’un experiment quan experimentar formava part del creixement de les persones. Es va anomenar The Locked Room, va funcionar un parell d’anys i es va acabar (hi ha llocs que diu quatre) considerat també un experiment pedagògic. Els autors eren els professors Garth Evans, Gareth Jones, Peter Harvey i Peter Kardia. Precisament aquest darrer, va establir una pedagogia basada en la paradoxa: ‘Literalment empresonar als estudiants per a alliberar-los’. Un company seu i també activista de l’acció subratllava la importància d’aquestes pràctiques de negació: ‘Si un no va amb compte com a professor d’art, pot acabar creient que te l’obligació de dir-li a un estudiant què fer. El que vaig apendre de The Locked Room és que tot el que se li pot dir intel·ligentment a un estudiant és què no fer’.


Es considera de les primeres obres d’art conceptual, un moviment que naixia en aquella època a Europa. De fet, posteriorment l’artista Joseph Beuys, cofundador de Fluxus, treballava en el que en deia “escultura social”. El 1970, Christopher Burstall va fer un documental per la BBC, A Question of Feeling, i el 2019 se’n va fer una exposició a la galeria Laure Genillard de Londres i es va editar The Locked Room: Four Years That Shook Art and Education, 1969–1973 publicat per MIT Press, ambdós comissariats per Rozemin Keshvani.


dijous, 24 de maig del 2018

CANÍBALS CRÒNICS

ICONES

MORRICONE, CLÉMENTI, EKLAND... MAIG ’68

Aquests dies, les commemoracions del maig francès no paren. El cas és celebrar, trobar-se i deixar que el mòbil es refredi una estona.

Entre aquests actes, a la Filmoteca hi fan el seu cicle vestit a partir del treball de Pierre Clémenti. I és en aquest context que s’han pogut veure pel·lícules com I Cannibali rodada el 1970 i dirigida per Liliana Cavani. 

La cineasta es va Inspirar en la tragèdia grega Antígona i inevitablement em va recordar molt la situació actual. 

Més o menys: els carrers de Milà estan plens de cadàvers de ciutadans rebels que el govern manté allà d’exemple per recordar a la gent com pot acabar si es porta malament. Antígona (Britt Ekland), a qui li han matat el germà, es rebel·la i amb l’ajuda de Tirèsias (Pierre Clémenti) es dediquen a dur-los la contraria. La banda sonora és d’Ennio Morricone. 











divendres, 4 de maig del 2018

RE - VIVINT

1968 – 2018
INDEFINIT

“Cours camarade, le vieux monde est derrière toi”

Crisi social i política, però, sobre tot, gran explosió d’ira, de còlera continguda i reprimida, de rebel·lió contra el ‘vieux monde’ que fastigueja, que avorreix, que condemna a l’estupidesa de per vida... en el maig del 68 es van alliberar els més profunds sentiments i els anhels més inajornables de milers i milers de joves: VIURE sense condicions, sense repressió, sense reglaments, sense obscurantisme, sense consumisme, VIURE, gaudir la vida i, a través d’ella, subvertir l’ordre social que li impedeix, que la condiciona, que la converteix en una carrera sense objectiu.

La societat burgesa va aixafar i pocs han sabut o pogut reaccionar posteriorment. Els hereus de maig van canviar de terreny i, d’una forma o altra, van ser integrats al sistema. Malgrat això, maig va existir, encara que no ho sembli, i pot tornar a renéixer, avui, demà, en qualsevol moment, perquè les causes que el van fer possible segueixen continuen allà, aguditzades i més profundes.

José Ma. Vidal Villa
(fragments) Mayo’68 – Paris fue una fiesta (1978)

Aquella frase escrita al Théâtre de l’Odéon de París, avui sarcàsticament convertit en oficina de Turisme, la podríem concloure amb un ‘corre company, el nou món va darrera teu’. I és que, no ens enganyem, els dolents han guanyat. Això sí, els hi podem continuar traient la llengua.




dimecres, 19 de setembre del 2012

DANIEL COHN–BENDIT O LA CONSTANT RECAIGUDA D’UN MITE (O ICONA)

Una es fa eternament la mateixa pregunta. Especialment en algunes persones que van tenir-ho a les seves mans. I la resposta em produeix molta tristesa: és llei de vida. Passa tant poques vegades. I en l’època que ens està tocant viure és impossible qualsevol canvi social. Per què enganyar-me. Així, de tant en tant ens fa una visita, convidat per alguna fundació, per presentar algun llibre, o qui sap, potser per anar de botigues al Passeig de Gràcia.
 
La seva retòrica és tan tòpica: haurien de..., demano que..., si fessin això o allò altre..., en fi, aixequem-nos i aneu-hi. El mediàtic líder dels verds al parlament europeu va tornar a trepitjar la ciutat aquest dilluns passat per donar un parell de conferències (estava d’oferta?) dins del cicle organitzat per la Fundació RBA i la Fundació Catalunya Europa sobre Líders i Testimonis de l’Europa Contemporània. Una al propi auditori de l’editorial i l’altre al Teatre Romea (molt adient).
 
Diu: “...els nacionalistes s’ofereixen com a salvadors de l’individu al món globalitzat proposant visions esclerositzades i monolítiques de les identitats nacionals que son camisa de força.” Molt oportú. “La cultura ha de continuar buscant darrere de les identitats de façana la identitat real o volguda de l’ésser humà.” Quan diu cultura, a qui es refereix? “...la sobirania nacional (referint-se a Europa) ja no existeix, és una il·lusió; la sobirania la té el mercat”. 
 
S’hi a tornat o sempre ha sigut tan espavilat?