La Barcelona Design Week (inaugurada el juny) va obrir amb aquesta exposició d’homenatge
a un dels dissenyadors més importants del segle passat. La mostra fa un ràpid
repàs a la seva obra, que inclou l’icònic disseny del 1972 del mapa del metro
de Nova York, i recull també una cinquantena de cartells de dissenyadors i
estudis nacionals i internacionals que li rendeixen honors.
És dels que treballava amb paper i llapis i
deia que “es pot arribar a
l’intemporalitat si es busca l’essència de les coses i no l’aparença.
L’aparença és transitòria, l’aparença és moda, l’aparença és tendència, però
l’essència és intemporal”.
Es podria dir que amb aquest single, va
començar una de les carreres musicals més estrambòtiques i influents de la
història. El poder que figura transmetia i exercia Fowley va fer girar al seu
voltant molts planetes i estrelles. Dipositar en ell expectatives, resultava
casi sempre productiu.
Aquest passat gener, coincidint amb els 50 anys de l'edició del disc, ho va convertir en realitat i es va fer fonedís del tot.
Són Jack
White i Alison Mosshart (The Kills), per això sonen durs. Amb
ells, Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) i Jack Lawrence completen la formació The Dead Weather.
Tenen el disc del tot
a punt, hi porten temps treballant (enregistrat l’any passat), i ara deixen
anar aquest primer vídeo I Feel Love
(Every Million Miles).
No només servia i continua servint per a escriure,
sinó que utilitzant la imaginació, s’utilitzava també per a moltes altres coses
importants de la vida.
Aquest mes, un dels símbols pop s’hauria
jubilat si no fos perquè al 2015, una persona normal, ni recorda què vol dir
això. Aquest famosíssim gosset diuen que va sortir per primera vegada l’octubre
del 1950 però que va ser un 10 d’agost, que va aparèixer bufant un pastís amb
espelmes.
La forma de ser d’Snoopy, sarcàstic, poètic, filosòfic i lliure, fa impossible no
simpatitzar-hi.
Snoopy for president!
També diuen que el desembre arribarà als
cinemes una pel·lícula dels Peanuts,
o sigui de tota la colla pessigolla. Veure’m.
Els recopil·latoris són edicions
anecdòtiques, però no per això deixen de tenir un valor sobretot si el material
és de primera. És important fer l’exercici de tant en tant d’escoltar els clàssics
de la música pop per saber d’on venim i a on anem.
Aquest va sortir a la llum el divendres
passat i per promocionar-lo res millor que de la mà d’un dels seus personatges
més públics. Phil Daniels, en Jimmy
Cooper de Quadrophenia, que s'ha deixat fotografiar de nou dalt de la
mítica Lambretta farcida de miralls,
fars i guarniments varis.
El CD ha sigut muntat per Eddie Piller, impulsor
de la recuperació mod dels vuitanta i fundador del segell Acid Jazz.
Diferents èpoques, diferents intèrprets, en
total 75 indescriptibles temes, com aquest HarlemShuffle de Bob & Earl.
Yo La Tengo
són notícia. Divendres que ve surt el seu nou treball a la venda, Stuff Like That There (Matador Records) que es pot escoltar com
una continuació d’aquell Fakebook de fa 25 anys on, com en aquest, a part de
temes nous, conté algunes versions. El 1990 van ser dels Flamin’ Groovies, Daniel
Johnston o Cat Stevens i ara són
de Hank Williams, Lovin Spoonful o The Cure.
A la formació del matrimoni Kaplan/Hubley i James McNew
s’uneix – com en Fakebook – el
guitarrista Dave Schramm, donant-li
així encara més aquest aire de continuïtat.
A més, el dia 4 d’aquest setembre – o sigui, la
setmana que ve – estaran tocant al parc del Tibidabo
al costat dels escocesos Mogwai, tot
una sorpresa d’aquest final d’estiu. O no.
Pujaran al trenet penjat?
Mentres, assaborint And Then Nothing Turned Itself Inside-Out, un disc que van editar
ara fa 15 anys i del que he convertit els surcs del vinil en canalons de tant
que ha passat l’agulla.
Cada any, a l’estiu, una gran part del nostre
territori pateix i molt especialment les Illes, que s’omplen de forasters. Cada
any, per aquestes dates, m’envaeix el mateix desig.
Vicent Andrés Estellés va escriure aquest
poema que Maria del Mar Bonet va musicar i va publicar l’any 1977 dins de
l’àlbum Alenar.
Pel que es pot intuir
veient les fotografies i com no podia ser d’altre manera, hi ha molta mala llet.
O sigui que no és apta per a persones domesticades criades en la societat del
benestar o convençudes de que tot va bé i els dolents sempre són els altres.
L’artista angles Banksy ha inaugurat la seva darrera
obra, a mode de parc temàtic, i li ha posat de nom Dismaland en honor a un famós i carrincló parc. La instal·lació
omple els 10.000 m2. que un dia van ser Tropicana,
un parc aquàtic que diu que hi havia estat algunes vegades quan era un nap-buf
i que estava abandonat des de feia 15 anys a Somerset, al sud-est d’Anglaterra.
A part dels seus
grafitis, si poden veure obres d’altres 56 artistes com Mike Ross, Dietrich Wegner,
Jimmy Cauty o com el més aviat repel·lent Damien Hirst. Els divendres s’hi
programaran alguns concerts amb personal com Sleaford Mods, Pussy Riot
o Massive Attack, a part de bandes
locals.
Tot per 3 lliures
(els anglesos són llestos i no tenen l’euro), crispetes i cotó fluix de sucre
apart.
Aquest dimarts passat, a la botiga d’Ikea de la ciutat danesa d’Aalborg, un
home de 31 anys es va dedicar a dibuixar tots els penis que va poder per parets
i mobles fins que no el van enxampar. L’individu es va defensar dient que ell
no els va fer tots, que es va posar a fer-ho perquè havia vist algú més que ho
feia abans que ell. Que lo detengan.
La sentència ha estat ràpida: no pot tornar a
posar els peus de per vida en cap botiga Ikea.
Són el londinenc Gavin Ellis i Andy West i
l’any passat ja ens van deixar fer un tast amb el single Depth OfField. El NME diu que sonen com la guitarra
de Johnny Marr barrejada amb uns Mercury Rev o Flaming Lips. És que en saben tant...
Gavin Ellis
La seva estrena m’està revolucionant l’estiu
des d’aquesta pasada Mare de Déu d’Agost. En format digital via Infinite Jest Records. L’àlbum en
questió es diuFrom The Outside In’.
Un dia vaig posar per nom a un projecte que
continua sent-ho, “Macutus i Cabells
Llargs”. Em semblava idoni utilitzar aquestes dues paraules de clara
simbologia per situar el context en un punt concret del temps.
Cabells llargs i pantalons acampanats,
substàncies varies, música i tot l’amor del món eren el decorat que un dia va
ser per influir de manera permanent les següents generacions. I un clar protagonista
de cabells llargs, va ser un inspiradíssim Alvin
Lee que, al capdavant dels Ten Years
After, un 17 d’agost d’un diumenge com el que serà demà, ajudava a escriure
una de les pàgines més importants de la història del rock interpretant el tema I’m Going Home tancant amb ell la seva
actuació.
Acabava d’editar Undead i la seva actuació a Woodstock
entre mig de Country JoeAnd The Fish i The Band, es va convertir ràpidament en pedra filosofal.
Després de treballar
en projectes diversos, entre ells la recent edició del llibre What Else Is InThe Teaches Of Peaches del fotògraf Holger Talinski, la cantant canadenca d’electroclash agafa de nou les regnes del negoci amb nou disc.
Sortirà a finals del mes que ve amb el nom de Rub amb col·laboracions de Feist
i Kim Gordon entre altres i,
després del primer avançament amb Light
In Places, ara ens arriba aquest Close
Up on participa la baixista dels desapareguts Sonic Youth en veu i ànima.
Reclamada per figurar
en tots els projectes i treballs que pot abastar i més, aquesta nova aparició
de Gordon, corrobora la seva
proclamació com una de les dones del moment. Aquesta és la turista que
m’agradaria trobar-me pel barri.
Aquest tema va ser single de l’àlbum Remain
In Light (1980) i manté des del principi una vibració èpica que em fa saltar
les neurones de forma descontrolada. Una de les bandes que va fer que Nova York
tremolés de nou.